The Essential Classical (享樂古典101~鋼琴名曲精選)

品味和超值可以同時擁有！獻給廣大樂迷最真摯的年終古典音樂補充包。
18位頂尖鋼琴家，36首雋永不朽的鋼琴曲目，包括魯賓斯坦、阿格麗希、布赫賓德、普萊亞、范‧克萊本等珍藏版本。
從歷年最受樂評人好評、銷售最佳的專輯中細選的3CD小套裝。

【演奏者介紹】

【布赫賓德Rudolf Buchbinder】
當代貝多芬權威及德奧鋼琴大師布赫賓德，被譽為「當今最重要、最具洞悉力的貝多芬作品演釋大師之一」。
布赫賓德收藏了貝多芬親筆簽名樂譜、初版樂譜及多種原版文件，對於德奧鋼琴音樂研究之透徹，當今恐怕無人能出其右，布赫賓德具備紮實深厚的學術基礎，演奏的音樂自然擁有十足的說服力。

【維也納愛樂管弦樂團Wiener Philharmoniker】
維也納愛樂管弦樂團成立於1843年，然而它的成立卻要追溯自1842年3月28日的一場演奏會。當時由一群皇家宮廷歌劇院臨時組成了的樂團所演出的音樂會相當受歡迎，到了第二年這個臨時樂團又參加了演出。由於兩次演出的結果都極為成功，於是他們決定以「愛樂」之名，成立永久性的樂團組織，當時稱為「愛樂學會」。時至今日這個樂團已經成為奧地利的「文化大使」，更是世界排名第一的頂尖樂團。

【魯賓斯坦Arthur Rubinstein】
權威的企鵝唱片評鑑給予這樣的讚賞：「鋼琴巨擘魯賓斯坦演奏的蕭邦如魔術師般色彩…他的彈性速度有著極其細膩的差異。」
魯賓斯坦演奏蕭邦的夜曲有著詩意般的詮釋，每個樂句的精雕細琢、卻不失獨特的感性，可以說是將蕭邦夜曲中精髓發揮的淋漓盡致。

【普萊亞 & 魯普Murray Perahia & Radu Lupu】
留聲機雜誌：「普萊亞 & 魯普這兩位當代最偉大的鋼琴家在這兩份堪稱最能代表雙鋼琴和四手聯彈的作品中合作，其效果是如此完美。」
英國的「企鵝唱片評鑑」以「神奇…靈感的」（“magical...inspired"）來形容兩人合作的莫札特作品。

【路易沙達Jean-Marc Luisada】
法國當代最傑出的鋼琴名家路易沙達，五十知天命所錄製的蕭邦名曲。
尚-馬克．路易沙達（Jean-Marc Luisada）仍名列當今樂壇最優秀的蕭邦名家之一，特別是他講究細節的個人觀點，讓路易沙達的詮釋獨樹一格。這首蕭邦圓舞曲錄音，便印證路易沙達做為當代蕭邦聖手的最佳例證。

【佛萊瑞Nelson Freire】
二十三歲（1967年）佛萊瑞開始以職業鋼琴家的身分於倫敦正式登台，《泰晤士報》稱他是「鍵盤的年輕雄獅」，隔年《時代雜誌》評論他與紐約愛樂的演出，譽其為「同齡或任何年齡中最令人興奮的鋼琴家之一」。過去四十多年來，無論是以獨奏家身分登上舞台獻藝，或是與世界一流的樂團與指揮合作演出，佛萊瑞的音樂成就，絕對有資格稱得上是古典樂界名副其實的傑出人物。欣賞這些早年的錄音，更能肯定他絕非浪得虛名。

【安垂孟特Philippe Entremont】
法國鋼琴家安垂孟特的演奏，極具歌唱性，對於彈性速度的掌控十分細緻敏銳。無論是狂放不羈，或是溫柔的詩性，他都能夠掌控自如。
安垂孟特的演奏被形容為：「熱情奔放，色彩豐富，層次分明，力度變化較大，具有特殊的藝術感染力。」
本輯作品為2014年為慶賀他八十大壽推出多年前他為CBS唱片公司錄製的鋼琴協奏曲錄音。

【歐奇涅納Josu Okiñena】
西班牙博士鋼琴家歐奇涅納1971年出生於西班牙的聖‧賽巴斯提安，擁有巴利亞多利德大學博士學位，不僅擔任教職也從事演奏事業。
樂評家表示：「…伴隨著歐奇涅納的演奏，薩提音樂中的現代感油然而生。我認為他是一位鋼琴的催眠師，…」。歐奇涅納高人一等地詮釋出音符中細微的差異，直接引領愛樂者體會薩提音樂的魅力。

【范‧克萊本Van Cliburn】
范‧克萊本是一位生對時代、音樂成就不朽的美國鋼琴大師，3歲學琴，14歲在卡內基音樂廳登台，在美蘇冷戰對峙的緊繃時刻，他參加1958年在莫斯科舉辦的第一屆柴可夫斯基國際鋼琴大賽中，以輝煌燦爛的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲奪得金牌，化解兩國的緊張，贏得蘇聯人的尊敬，回國時受到英雄般的歡迎，隨後RCA唱片所灌錄的唱片也一時洛陽紙貴，成為美國有史以來最暢銷的古典唱片。
范‧克萊本在青年時期就掌握了紮實的演奏技巧，具有簡樸熱情的演奏風格，在他演奏的黃金時期，有著高妙無瑕的技術、如訴如歌的音色和出神入化的音樂表現力，擅長演奏浪漫派的作品。

【凱瑟琳‧史托特Kathryn Stott】
凱瑟琳‧史托特是英國傑出的音樂家之一。她與馬友友合作於世界各地旅行演出，曾與華裔大提琴家馬友友於2009、2015、2017年三度一同來台演出。
曾受教於名師布蘭潔（Nadia Boulanger）門下，也曾隨拉威爾生前唯一的嫡傳弟子維拉多‧佩勒米特（Vlado Perlemuter, 1904-2002）學習演奏，對法國音樂的掌握特別擅長。
她得過里茲大賽一九七八年第五名，靠著獨特的選曲和曲風，走出自己的路，尤其是在拉威爾、德布西和佛瑞鋼琴音樂的詮釋上，她走出了這些前輩的影響。

【歐爾嘉‧許普絲Olga Scheps】
俄國鋼琴美女歐爾嘉‧許普絲一九八六年出生於莫斯科，四歲開始探索鋼琴。一九九二年與家人遷徙至德國，而她對於鋼琴的熱愛也在此開花結果。十五歲時，布蘭德爾（Alfred Brendel）發現了她的天賦，並收她為徒。唱片大獎年度新人獎。本輯收錄的作品也為她贏得德國回聲古典獎。歐爾嘉發揮了她的女性的溫柔特質，彈出了枝微末節的細膩與趣味，緩緩流洩讓人在熟悉旋律中還能聽出新鮮的新味來。

【阿卡迪‧佛洛鐸斯Arcadi Volodos】
多年來佛洛鐸斯醉心演奏布拉姆斯的作品，在世界各地的音樂會中便經常演奏，其詮釋深獲樂評高度讚賞。這些獨奏作品展示了佛洛鐸斯創造神奇鋼琴美聲的獨特魅力。法蘭克福匯報形容：這樣的聲音「讓身為聆賞者的我們，彷彿被高舉到空中，並相信這是個漂浮的世界」。本輯作品錄音於2015-17年間完成，選用史坦威鋼琴，並特別邀請世界知名的調音師Michel Brandjes校正音準。

【約瑟夫‧布爾瓦Josef Bulva】
布爾瓦為捷克鋼琴家，以浪漫派曲目最為拿手，而且他也稟承世紀初浪漫派鋼琴家如霍洛維茲等人的作法，會彈奏自己改編的樂曲。他不願認同當今樂壇主流詮釋觀，堅持他自己的詮釋風格和態度。當代歐洲最頂尖的樂評人對他這點堅持非常的欽佩和肯定，更稱他是「科學時代的鋼琴家」，意謂他為所有名曲都帶來了新生命和見解。

【霍洛維茲Vladimir Horowitz】
霍洛維茲是二十世紀的最後一位浪漫派鋼琴演奏家，始終是樂迷們記憶永遠不滅的偉大鋼琴家。出生於烏克蘭的基輔，7歲登台舉行獨奏會，17歲從基輔音樂學院畢業之後，就在蘇聯境內展開了馬不停蹄的演奏，他跟小提琴大師海飛茲一樣，都是20世紀身價最高、不仰賴音樂性競賽成名、而且都在意氣風發的年少時便離開祖國的超技演奏家。
霍洛維茲非常在意音樂廳的音響效果。每到一個新的演出場地，對於鋼琴應擺在舞台的哪一個位置，他要求嚴格；因而卡內基音樂廳舞台地板上有一個標有「霍洛維茲的螺絲孔」的字樣。也因為有如此敏銳的耳朵，霍洛維茲才能製造出如此豐富多變的音色。

【阿格麗希Martha Argerich】
來自阿根廷的鋼琴家，縱橫琴壇近一甲子，從十六歲一舉摘下布梭尼、日內瓦兩項重量級國際音樂賽事伊始，阿格麗希就成為無數樂迷心中型藝兼備的超級鋼琴家。八年後她在蕭邦大賽上再奪一冠，聲勢更是攀上高峰，而且蒸蒸日上，於今雖已白髮蒼蒼，仍活躍在每年音樂節的舞臺之上，繼續榮膺眾人心目中永遠的鋼琴女王。
2002年創辦盧加諾音樂節，取名為「阿格麗希的音樂計劃」，現在除了公認的「鋼琴女皇」之外，阿格麗希也以提攜後進的角色活躍於樂壇。

【郎朗Lang Lang】
被紐約時報譽為「古典樂界最炙手可熱的藝術家」，中國鋼琴家郎朗以開朗的個性、吸引人的魅力，總是成為舞台上最令人注目的焦點。2013年，獲聯合國委任為關注全球教育和平大使，成為目前最年輕的聯合國和平使者。本輯作品李斯特《愛之夢》，郎朗以成熟的詮釋功力，想對樂迷傾訴內心最私密的浪漫告白。

【佛萊雪Leon Fleisher】
英國獨立報表示：佛萊雪是「當代最傑出的音樂家之一」。鋼琴大師佛萊雪曾在貝多芬名家許納貝爾（Artur Schnabel）門下習琴，並獲得1952年比利時伊莉莎白皇后鋼琴大賽冠軍之肯定，也被視為是美國自己訓練出來的第一位超技鋼琴家。儘管具有卓越的技巧與巨匠風範，但是自1964年起，右手因慢性「局部肌張力不全症」（Focal Dystonia）之病痛侵擾，從此只能彈奏有限的左手鋼琴曲目，並於1970年轉往指揮發展。2007年佛萊雪獲得紐約甘迺迪中心的贈予的殊榮，林肯中心的主席薛瓦茲曼描述他是：「一位完美的音樂家，他的事業正是以積極態度面對藝術生涯，最動人的明證。」

【黃旭洋See Siang Wong】
荷蘭華裔鋼琴家黃旭洋，從12歲那年初次登台之後，就以從容的步伐，穩定地以鋼琴家的身份，走一條獨特的路。看似拘謹，其實黃旭洋的演出足跡早已踏遍歐洲音樂重鎮（萊比錫、布拉格、聖彼得堡，更別說是他的故鄉阿姆斯特丹），同時也經常獲邀至各大音樂節演出。在2014年推出首張跨界力作「電影琴聲」，對於全球廣大的影迷來說，經典的電影配樂永遠聽不膩！黃旭洋硬底子的演奏功力，深刻的情感與精準的表現幅度，一幕幕的電影場景，在他指尖流洩的旋律之間，彷彿再度回到那個動人的永恆時刻…。

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