都普勒浪潮 (Waves of Doppler)
Waves of Doppler
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16:49
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2Waves of Doppler5:59
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3Waves of Doppler7:08
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4Waves of Doppler10:13
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5Waves of Doppler0:55
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6Waves of Doppler, Åsmund Skuterud7:13
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7Waves of Doppler, YEN5:30
7 首歌曲
都普勒浪潮是配樂師/製作人許家維的電子化身，不用本名的原因是因為想要做不受工作限制的嘗試。都普勒浪潮對我而言，代表電子科技以及古典聲響的結合、人造以及自然的調和。我本身就是一個矛盾又怪異的人，小學時很喜歡System of a Down，高中喜歡拉赫曼尼諾夫，大學喜歡皮亞佐拉和後搖滾，到了研究所開始聽電子音樂，一路都跟搖滾無緣，歷程是跟大家很不一樣。對我來說開始都普勒浪潮，其實是一趟自我追尋，一個沒有明確終點與成敗的旅程，只是想在這一波波無邊無際的浪潮裏，盡情探索聲音的無限可能性。
Nonagon整張專輯可能很難分類在音樂類型之下，既不是Minimal, 也不是Ambient, Techno，這也是當初創作時特別想要解放的地方，分類是外在給予的人造標籤，我覺得如果刻意要進入人為限制中創作，很綁手綁腳。所以這次製作上並沒有刻意要做某種類型的音樂，也說也就是——電子音樂。
這次的製作也用了很多實體類比合成器，例如 Prophet 8, Pro 2, Moog Sub 37 和 Korg MS-20m。但是數位音色的成分也不少，除了電子音樂常見的這些類比和數位器材外，最大的不同應該就是鋼琴還有管絃樂的使用，鋼琴方面也做了很多處理，期間找了很多直立式鋼琴跟平台式鋼琴，還有吸音踏板的質感也是摸索了很久，，還有一些數位以及類比器材之間的選擇，最後選擇用數位方式製作鋼琴聲音，並且使用類比機器做處理，並沒有真實錄音，這方面很感謝吠人還有林昀駿的協助。另外我很喜歡 Erased Tapes 廠牌藝人的管絃聲響，花了一些時間做了研究，並且使用了Elektron Analog Heat的破音弄出了一套具有類似質地但是更粗糙的音色，讓曲子在演奏時能有更強烈的存在感。
對我來說，這張專輯撇開藝術性而言，是一場音色質地和對比的探索，在聲音上，花了很多時間採集並且進行重塑；對比上，這次也試圖以最小的音量以及節奏達到最大的情緒張力，這是和以往作品很不一樣出發點。
第三人稱專輯介紹(偏藝術面)
曾經製作過他者樂團入圍金音獎最佳電子單曲的《異常開心的一支舞》，以及和「棋盤上的空格」的盧律銘共同配樂並入選台北電影獎的《你找什麼？》的配樂師 / 製作人—許家維，終於以單人電子化身「都普勒浪潮」發行了第一部實體專輯 《Nonagon 九邊形》。這部作品受 Ron Rothfield的 Goa Trance 經典作品The Mystery of the Yeti啟發，這張經典作品以聽覺描述某個神祕部落相信雪人和外星生物的存在有關係，而開始了千人迷幻的遠征旅程，旅程終點時精神意識和宇宙一同昇華。
NONAGON是一趟自我深入內心對話、衝突、調和的過渡旅程。這段對話或多或少都受到了都普勒浪潮本身職業身分的影響，從事配樂的他，初期只能在不到一坪的空間裡作為工作室和臥房，空間狹小到甚至要休息時才可以把床鋪出來，時常從夢中驚醒，無眠式的創作和夜半時刻的驚醒、空間的壓迫、工作初期的神經質，大大反應在聲響和曲子結構上，這些現實的不舒適、加上潛意識所渴求的安全感刻劃出這張專輯的音量、頻率上的強烈對比。