陳淑杏 (Shu-Shin Chen)
陳淑杏
-
13:34
-
28:43
-
3陳淑杏2:24
-
46:29
-
55:09
-
6陳淑杏4:34
-
75:42
-
85:16
-
9陳淑杏7:35
-
10陳淑杏4:32
-
11陳淑杏6:05
-
122:28
12 首歌曲
這張CD裡的曲目，除了第十一首，威爾斯豎琴家John Thomas寫的吟遊詩人告別故鄉，其他全部是前輩或我自己跟別的樂器「借」來的曲目。不過就像張老闆堅信的：好的音樂可以歷久不衰，而且無論哪個樂器彈奏，都應該好聽。一開始要決定錄音曲目時，我就想紀錄自己記憶中被感動過的曲子。這十二首曲子，絕對不是創作或彈奏技巧最有學問或艱深的音樂，卻都是我不管聽別人或是自己彈奏，曾經或者依舊會讓自己起雞皮疙瘩的音樂。
1、Largo from Violin Sonata No.3/ 作者：Johann Sebastian Bach（1685－1750）
最緩板，出自第三號小提琴奏鳴曲
用來錄音的版本，是20世紀豎琴大師Marcel Grandjany改編自Sanit-Saens從巴哈那借去給鋼琴的音樂。那一年第一次認識這曲子，我第一次體會到如何緩慢呼吸，也是第一次彈豎琴會彈到起雞皮疙瘩。
2、Sonata in F Minor, K.466/ 作者：Domenico Scarlatti（1685－1757）
F小調奏鳴曲，作品編號K.466
不知道從什麼時候開始，我會把音樂跟音樂發生時的臉孔聯在一起。比如聽見某一首不再流行的音樂，會想起當時思念的某個人；又或者哪一首自己曾經演出過的交響曲，會看見某個指揮在某一句的神情；更多的是在豎琴曲中記起某個豎琴朋友的詮釋或生命力。這首曲子看見的是我在Bloomington唸書時的韓國同學，她溫柔的樂句詮釋與彈琴時的堅毅神情，那種強烈對比，是不會忘記的感動。
3、Wohltemperierte Klavier No.1 in C Major/ 作者：Johann Sebastian Bach
平均律第一首，C大調
第一次在豎琴上彈這一首曲子，用的是沒有踏板的琴，所有的變化半音都要用左手操作，又要抓絃又要扳半音器，句子很難接起來，所以那時候，並不喜歡這曲子。後來某一次用踏板琴，只是好玩地把這曲子走過一次，卻發現從頭到尾不變的音型，居然也可以這麼好聽。後來法國作曲家Gounod（1818－1893）在這曲子的上面又加了一條旋律線，就是大家熟悉的Ave Maria。
4、Sarabande and Ground/ 作者：William Croft（1677－1727）
薩拉邦德舞曲與頑固低音
這兩首小品出自Croft的作品編號BM Add. 31467的鍵盤組曲，經由當代英國豎琴家David Watkins整理改編給豎琴。其中頑固低音的部分，說起來沒什麼大不了的elements，只是它不停重複的低音音型，加上旋律的節奏變化或裝飾音，聽起來有點像極簡主義的音樂。整段音樂雖然簡約，它的旋律非常美，就是這樣耐聽動人的旋律，在我第一次聽見這曲子就有”驚艷”的感覺。
5、Andante from Violin Sonata No.2/ 作者：Johann Sebastian Bach
行板，出自第二號小提琴奏鳴曲
豎琴雖然是絃樂器，但是做不出小提琴那種延續的線條，也不像同是撥絃樂器的吉他，有著柔軟滄桑的音色。但是如何用豎琴顆粒清楚、聲音甜美的特性來詮釋小提琴的音樂，其實很有挑戰性，也很有意思。第一天錄這首曲子，發現自己以為的長句子，跟老闆說的線條，相隔應該有一個太平洋那麼遠吧！所以錄音不得不中斷，我也以為這張CD應該不會生出來了。還好有老闆的堅持，把整張音樂都錄完了，還覺得越來越懂老闆說的線條，謝謝老闆。
6、Premiere Arabesque/ 作者：Claude Debussy（1862－1918）
第一號阿拉貝斯克
從來沒在豎琴上認真練過這曲子，真正喜歡這音樂其實是小時候彈鋼琴時發生的。小時候喜歡這音樂，只是單純覺得”彈起來”很浪漫，但是這次準備錄音，對這曲子有全然不同的認識。這曲子其實是經過精密計算的，所有旋律與琶音的伴奏，其實都是音階組合。Arabesque原指清真寺裡裝飾牆壁的那些幾何線條，Debussy在這曲子裡像是用音階畫出起伏的線條，而且把音階”隱藏”的這麼好，真是有非常聰明的手法。
7、Klavierstucke Op.118, No.2, Intermezzo in A Major/ 作者： Johannes Brahms（1833－1897）
第二號間奏曲，出自鋼琴小品作品編號Op.118
整張CD裡，這是我最喜歡的曲子。小時候彈鋼琴學到這曲子，會每天真的是”魂縈夢牽”，腦子裡隨時都是這音樂，每天起床第一件事就想坐到鋼琴前彈這曲子。剛開始用豎琴彈這音樂，碰到最大的問題就是左手殘響會把聲音變很濁，試過移調，但是又覺得降的調性失去了曲子原來的味道。最後只好刪除一些七度或二度的不和諧音，希望布先生不會太介意。我們的wedding party那天，選了這首音樂當象徵背景，現在聽到這音樂，又多了一種幸福的感覺。
8、Danzas espanolas No.2, Oriental / 作者： Enrique Granados（1867－1916）
第二號西班牙舞曲，東方
這首曲子原來是鋼琴作品，錄音版本是我的老師Susann McDonald和Linda Wood Rollo改編給豎琴的。很多人喜歡這音樂，是因為第一段音樂簡單安靜的旋律。自己則對第二段比較起伏的部分有多一點感動，會讓我想起在Andalucia的小酒館裡聽到的flamenco歌者，那種滄桑與偶爾的吶喊，令人動容。
9、Fantasia, Wotq 58/ 作者：Carl Philipp Emanuel Bach（1714－1788）
幻想曲
這是那一年我去以色列比賽的指定曲，它原來是鋼琴奏鳴曲集裡的一首，經由瑞士豎琴家Chantal Mathieu整理改編給豎琴。我不喜歡被規定，但是好像每天的生活都被框在那一條條的小節線裡。所以每遇到這種沒有小節線的音樂，都會一開始就很有好感。C. P. E. Bach是音樂之父J. S. Bach眾多小孩的其中一位，爸爸Bach的音樂以嚴謹、精確著名，兒子Bach的這位（他還有其他位兒子也作曲），無法更超越爸爸巴洛克手法的成就，加上當時音樂的歷史變遷，開始另一種風格empfindsamer Stil（善感風格），音樂傳達熱情或憂鬱種種情感，所以老闆第一次聽這曲子時，覺得這幻想曲，像在講故事，蘊含很多情緒在裡面。
10、Consolations No.3/ 作者：Franz Liszt（1811－1886）
第三號慰藉曲
Liszt在1849－50年間發表了六首寫給鋼琴的慰藉曲，20世紀最重要的女性豎琴家Henriette Renie曾選了其中兩首改編給豎琴。這首曲子的長線條用豎琴表現，除了在句子上要更多表情，我覺得”呼吸”更是一個關鍵。我喜歡早上一坐下來彈琴，先用這曲子調呼吸，順便聽自己的音色，通常這之後的練習，都可以因為心靜下來而比較專心。
11、The Minstrel’s Adieu To His Native Land/ 作者：John Thomas（1826－1913）
吟遊詩人告別故鄉
布列顛群島的威爾斯地區，在豎琴的發展史上占有相當重要的地位，三排絃豎琴（triple-strung harp）在這個地區曾經非常盛行，當地的豎琴家和音樂家也留下很多的音樂創作或改編作品，John Thomas便是他們非常引以為傲的豎琴家。這個曲子寫的是Thomas自己到歐陸巡迴演出時，對家鄉的思念。記載說Liszt曾現場聽完Thomas演出這曲子，馬上坐到鋼琴前，要求豎琴家同意讓他用這曲子在鋼琴上即興。這曲子是這張CD裡唯一原來就寫給豎琴的曲子，但是經過假想那種思鄉的情境，總覺得應該是淡淡開始，再進入濃烈的想念，所以我擅自將開頭改成兩個聲部的對位，像是吟遊詩人拿著小豎琴，開始是隨性淺淺地抒發鄉愁，再進入內心的澎湃。
12、Escenas Romanticas No.6, Epilogo/ 作者：Enrique Granados
第六首浪漫情境，終曲
又是一首從Granados鋼琴曲集裡借來的音樂。記得那時候還在美國唸書，有一天彈這曲子時，學校裡那有名的、總是有點傲氣的小提琴助教，突然跟我說：「這曲子真是美，但是妳根本沒在呼吸。」這對向來以為自己音樂很singing的我，真是當頭棒喝！當下馬上請他出去，鎖起門來用力一邊彈這曲子、一邊跟著哼。結果才真的發現自己的盲點，以為很從容的句子，別人聽見的根本不是這麼回事。這是我第二次努力思考如何跟著音樂呼吸，也再一次彈出我的雞皮疙瘩。
這張CD裡的曲子，都是自己曾經或依舊感動的音樂，但是歸納下來，幾乎沒有快板的音樂。我想是因為「時間」，在慢的節奏裡體會時間，跟著每個音呼吸，於是可以聽見每個共鳴互相震動的美好。在腳步這麼快的現代社會，可以偶爾停下來慢慢呼吸，是值得珍惜的時刻。