導演林書宇 Ｘ 男主角石頭：當我們學習告別

他在上山為妻子做七的過程中不斷偶遇一位中年女子，而後明白兩人都在同一天失去生命中重要之人；在最後的儀式結束、坐車下山回到世間前，夕陽灑落車內，一對各有各自失去的男女，沒有說話，只是並肩坐著這台公車，慢慢下山。這是電影「百日告別」發生的初始。 面對失去，我們永遠都在學習告別。

林書宇(以下簡稱林)：劇本是到第三版才開始給身邊朋友之外的人看，那時候得到很多回應是：這個故事勾起他們經歷過失去的感受。當初可能覺得不說、不去想，悲傷就會過去了，因此看到這個故事時，才發現原來那個「失去」，在心中仍有這麼大的影響力。越來越多人開始跟我分享他們的故事， 我突然覺得， 如果能拍成電影，它將不只是我的自我療癒過程，同時也能給出力量。 石頭(以下簡稱石)：書宇非常接納所有人的意見，雖然我們都願意讓他想做什麼就做什麼，但他其實都會消化別人的意見後，再做修改，也因此這個作品不會非常自溺，不只是他自己而已。 石：剛接到劇本時，我最擔心的，是書宇會把「張育偉」這個角色完全投射在我身上。但他不是，他只會告訴我一些事實的發生，讓我去理解角色、自己去發酵。有很多演出是他讓我去找「張育偉」應該做什麼事情。 林：在劇情走到最後時，我們需要一個事件來描述「育偉」最後的狀態。原本我在劇本裡已經寫好「育偉」會做什麼，但在開拍後，石頭提出「育偉」好像會做另一件事，而不是劇本裡寫的那樣。我覺得這就是當一個演員真正進入角色之後，他其實比我還要了解「他」，後面的發展會怎麼走，他比我更清楚。演員給出很多東西， 我是一個觀看與接受者。最奇妙的是，那個部份現在看起來，會覺得「育偉」還能怎樣呢？ 他一定就是做這件事啊！ 石：書宇給的空間很大，這是讓我最安心的地方。有一場在警察局的戲，電影中大概只出現幾分鐘，但我們那時候拍了兩個take， 第一個45分鐘，第二個快一小時，沒停機。 林：我那時跟攝影師說，架好肩架，這會拍很久。我讓鏡頭一直對著石頭拍，我扮演警察坐在對面，跟他對戲，一直丟問題、逼迫他，要去把一些情感擠出來。因為這場戲是比較後面才拍，石頭對整個背景與設定都很了解。我們以這個為基礎開始即興發揮， 一切都是反應、接招，真的有幾次他突然對我吼，我其實有嚇到。 石：我是做音樂的，很多時候是跟大家一起共振，我會丟一句、別人丟一句，音樂會走到哪沒人知道，但通常戲劇會有腳本，沒辦法這麼即興。可是這次拍攝真的跟做音樂很像，可以現場發揮，導演全然相信演員與角色，不會硬要把演員拉回他心中那個角色的樣子。 林：當初開拍一個禮拜後，先去後期公司確認畫面放到大銀幕上效果好不好，做一些技術性的檢查，其實拍了什麼也都知道，但是，哇，那個悲傷的共鳴性很強！石頭的演出，憤怒悲傷無助，共鳴性強到把我為了拍片而稍微壓到後面的情緒通通都翻了出來。 石：我對 「張育偉」的理解，他是非常孤獨的，不管身邊有沒有人。每一次上工前，我要開一段很長的路去拍攝現場，這段時間我只放蕭邦的音樂來聽，那是進入這部片非常重要的元素。不管音樂是快樂或悲傷，我都可以轉化成待會要呈現的 「張育偉」， 所以這段過程很重要。因為有了這段路，當我到現場時，其實已經在那個狀態裡了，工作人員很自然不會靠近我，有時他們跟我講話，那也只是文字的出現而已，並不代表任何情緒跟意義。 林： 「百日告別」全部做完後，我第一件事情就是帶父母去旅行。後來我媽才說，上一次我們一起旅行已經是我中學時的事情了。我現在自然而然會想把時間花在更值得珍惜的事情上面，在還來得及的時候，反而事業上不會再那麼急。以前電影拍完後會很在意數字、在意讚賞，但這次真的覺得想要給出的東西、想要說的事情，大過電影本身了。 石：對生命的認真，其實我滿早之前就開始在面對了，因為我有小孩、有家庭，自從他們出生之後，我就發現很多時刻我是不能缺席的；同時我們也離死亡非常接近， 只要我們是人，都會有擁有的感覺，當我們有擁有的感覺，我們就會有失去。 石頭 悲傷時不會想聽歌，只想安靜，什麼事都不做，就讓我自己好好過去吧！ 林書宇 1 Coldplay/ Fix You 我常聽，但從沒查過它的由來，後來才知道是主唱寫給那時候剛失去爸爸的老婆。知道的當下，感覺很奇妙，想著：「 是不是因為這樣，所以我有很強烈的共鳴。」 2 Daniel Powter /Bad Day 十年前我哥在走之前滿常聽的歌，現在對我來說也有療癒的效果，不是純然的悲傷，而是想要給點力量的。