經典不曾過氣－回顧五位跨世紀傳奇巨星

七零年，那是許多人來不及親眼見證的年代，一時搖滾喧騰，舞曲爭鳴，喜新厭舊的主流音樂市場如此冷酷，有多少歌曲能熬得過時間打磨，就有多少人跳脫歌手身份，將流行音樂拉抬到藝術的高度，那是Madonna，是David Bowie，又或是Elton John等歷久不衰的傳奇巨星，無論舊作還能入得了時下多少耳朵，每個音符與字詞背後，忠於自我，不從流俗的創作力，說著經典之所以為經典，是因為向來庸俗的世代，有一小撮人用音樂發聲，創造沒人敢於想像的流行文化。 前不久，David Bowie的死訊震驚樂壇，一方閃耀半世紀之久的星辰悄然殞落，一方只怕是更加不容錯過。今年二月即將首度來台開演的瑪丹娜，身兼歌手、演員及企業家三重身份，超過三十年的演藝生涯中，無論音樂、時尚、影像各個領域都引領著潮流尖端。自1983年釋出首張同名專輯開始，瑪丹娜便確立了多變而叛逆的音樂之路，從舞曲、搖滾、龐克以至抒情，數十年來不斷挑戰主流音樂與MV視覺的界線，重新定義流行音樂的百變樣貌。蟬聯美國排行榜6週冠軍的成名曲《Like A Virgin》，若有似無的鼓勵婚前性行為，滿滿的性暗示引起衛教人士不滿，而經典金曲《Like A Prayer》MV更因為把玩十字架、聖傷等天主教標誌，還大膽親吻非裔聖徒，惹怒教廷與宗教團體群起抵制。作為一介歌手，瑪丹娜從來不譁眾取寵，勇於以音樂針砭時政，以前衛服裝解構社會對女性的箝制，如此反骨、如此不羈的態度將他推向流行史上無可撼動的女皇寶座，一生締造《Hung Up》、《Vogue》等無數神曲，囊括七座葛萊美獎，並以超越3億的唱片銷量，打破金氏世界紀錄。去年初發行新專輯【Rebel Heart】也再度橫掃各大排行榜，在這2016的開端，我們痛失一位解放父權文化的搖滾傳奇，卻也慶幸著，此時此刻，我們還有瑪丹娜。 逝去的經典只容得下追憶，當年，一頭羽毛剪紅髮，臉龐劃過無法忽視的彩色閃電，這一劃，就成了半世紀的搖滾進化史。縱橫西洋樂壇40餘年的搖滾變色龍David Bowie，1969年以略帶鄉村搖滾的《Space Oddity》一舉成名，緊接著在《Ziggy Stardust》中，化身為雌雄同體的太空人，獨特聲線與前衛造型，勇敢突破70年代流行定律，開創出音樂與藝術交融的華麗搖滾美學。從今日角度看來，《Ziggy Stardust》的成功彷彿預示了David Bowie這個男人絕對來自異次元，他生於搖滾，卻不被搖滾制約，音樂版圖橫跨電子樂、靈魂樂、新浪潮等，當中最廣為人知的歌曲《Heroes》傳唱不斷，去年更被DJ Alesso重新混音，再掀一波電子新熱潮。將一生奉獻舞台，罹癌的David Bowie在69歲大壽仍抱病推出全新大碟【Blackstar】，寫下生涯第26張專輯紀錄，儘管最後不敵病魔逝世，伴隨這位搖滾傳奇一聲聲低吟「I’m blackstar.」，心中那一份歷久彌新的感動也將從此迴盪不已。 「How wonderful life is now you in the world.」－《Your Song》 他是音樂頑童、是鋼琴怪傑、是搖滾界莫札特，年近古稀的Elton John 自1970年一首經典情歌《Your Song》便嶄露過人的音樂才華，一台鋼琴玩轉音符無限變化，譜出《Crocodile Rock》、《Candle in the Wind》等一首首直達內心深處的流行金曲，逐步攀上歌唱生涯巔峰，90年代更跨刀參與電影「獅子王」配樂，當中《Can You Feel The Love Tonight》與《Circle of Life》兩首歌曲時至今日仍蔚為經典，也證明了Elton John在流行樂壇歷久不衰的影響力。新人輩出的西洋樂壇，有多少人能如Elton John經受時代的考驗，締造六座葛萊美獎、連續七張告示牌冠軍專輯等多項輝煌紀錄，更因為傑出的音樂成就被英國女王受封為爵士，即便是有，恐怕也難以複製他獨特音樂風格與華麗瑰奇的舞台魅力。「我希望我的職業結束時，和我剛起步時的標準相同。不然對我而言就沒有意義。而標準已經重新訂定。我不會再往回走。」 一生創作不綴的他，今年二月即將以【Wonderful Crazy Night】回歸樂壇，持續書寫跨越時空的流行樂傳奇。 Guns N' Roses，90年重金屬搖滾黃金時期的代名詞，在當時一片熱血喧囂中，吶喊著最放肆狂傲的音樂語言。1987年推出首張專輯【Appetite for Destruction】至今全球狂銷2800萬張，當中收錄的搖滾情歌《Sweet Child o’Mine》一釋出便大受歡迎，拿下告示牌冠軍，而《Welcome To Jungle》更是以直率、犀利的歌詞將都市比為嗜血叢林，震撼搖滾樂壇，連帶使得Guns N' Roses從默默無名的暖場小團躍升為傳奇巨星。Guns N' Roses的歌曲在硬式搖滾的基底下融入重金屬、藍調、龐克元素，曲如其人的描繪出那反骨、不羈、躁動不安的靈魂。或許是敵不過成名壓力，此後團員陸續捲入酗酒、吸毒、暴力與內鬨等爭議，短短十年間，除了主唱Axl Rose以外，所有團員大洗牌，令人不勝唏噓，彼時的重金屬光輝歲月，我們來不及參與，所幸苦候22年，Axl Rose與吉他手Slash今年四月將在Coachella音樂祭合體表演，讓歌迷一睹經典再現的傳奇時刻。 冷豔迷離的外衣下，蘊含足以交融電子、搖滾、爵士與古典的絕佳音樂力，年過半百的冰島獨立才女Bjork，12歲時便發行首張同名專輯初試啼聲，1993年的【Debut】則是宣告蛻變之作，專輯以電子為本，獨特唱腔搭配絃樂、豎琴等創新編制，為氾濫的舞曲市場開啟新氣象，更被NME雜誌選為年度專輯。邁入千禧年之際，【Homogenic】這張專輯終於為古典電子定調，成為Bjork生涯中最具實驗氣息的關鍵樂章，連一向挑剔的樂評也盛讚為「史上最偉大的電子專輯」。重質不重量的Bjork，去年初交出第九張大碟【Vulnicura】，探入內心深處，赤裸揭露情傷後的心痛療程，曲風一貫前衛，概念完整，再度獲得葛萊美最佳另類專輯提名，身居樂壇巔峰，獎項的光環於Bjork而言，或許早如浮雲，真正重要的殊榮，永遠都是人海之中創作者與聽者一份難得的共鳴。 圖片來源｜達志影像