郭富城－舞士進化路

提到「舞」，大家都會想到郭富城和他的舞台，大概因為舞台太厲害，令每次演唱會的焦點都聚集到舞台變化之上，而忽略了其歌曲本身的可能性，且看這次順手拈來的一系列舞士必備歌單是如何突破時空，為台上台下帶來源源不絕的新鮮感，為Aaron創下一個又一個舞台紀錄。 初出道的郭富城，憑《對你愛不完》、《I'M ON FIRE》、《第四晚心情》等搶耳之極的旋律，加上易記易跟的舞步而迅速獲得人氣。自《狂野之城》開始，其快歌開始奠定個人風格，別說歌迷不能輕易模仿，就連同期歌手也難跟上，舞台王者也從此立下基石。 在郭富城過往的演唱會中，曝光率最高的快歌主要出自黃尚偉、雷頌德和譚國政之手，《狂野之城》就是黃尚偉的曲加上周禮茂的詞，歌詞予人充份的想像力，編曲融入當時還沒在香港樂壇出現的Salsa風格，成功建立了只有他才擁有的野性，所以打從1994年的「狂野誘惑演唱會」開始，便一直長駐在各個演唱會歌單之中。 經過《狂野之城》的洗禮，同在1994年又出現了感覺截然不同的《鐵幕誘惑》，換上譚國政操刀的曲，形象由野性熱情一轉成冷漠機械，換上機動力量型舞步，完全脫去從前的鄰家男孩親民感，打造高不可攀的感覺，冷漠高傲反而令其受歡迎程度更上一層樓，也讓舞台王者漸漸成型。 從來都是創業難，守業更難，所以在成功建立了無人能及的舞者形象後，Aaron並未停下嘗試的步伐，在1995-1996年之間，形象風格轉了又轉；《純真傳說》除了顛覆《鐵幕誘惑》的冷漠之外，那條演出必備的羽毛披肩還為剛陽的他帶來妖媚感；到《失憶諒解備忘錄》又藉著特務風格表現剛強一面，其吊腳褲造型加上傾斜45度的舞步，不但是向Michael Jackson致敬，更顯出其要成為香港樂壇Michael Jackson的野心；至《最激帝國》換上充滿太空感的造型，配合電子音樂與當時最流行的潮語—「激」，便成了另一演唱會常備歌曲。 《最激帝國》以前的時期，無可否認為Aaron打造了「勁舞=郭富城」的標記，但與精彩的編曲與舞步比較，歌詞內容顯得較薄弱。自《國王的新歌》、《分享愛》開始，則有了新方向，一方面繼續嶄新曲風，一方面內容上亦提升故事感，前者諷刺社會，後者嘗試百老匯式歌劇處理，讓歌曲無論在歌詞與舞台都具備豐富畫面，開展了舞台王者系列演唱會的雛型。至1997年的《有效日期》，突破點除了在於林夕填上切合該年社會氛圍的歌詞，還在於Aaron的新唱腔新聲音，在當時絕對是令人耳目一新的嘗試。 後來Aaron成為汽水品牌代言人，有了《唱這歌》中的踢腳定格與一句「Generation next」，就奠定了一代舞林高手的地位，更造就他其後成為首位華人歌手與Janet Jackson合作《渴望無限Ask for more》，至《一變傾城》不只曲風轉變，當中一段Rap的內容亦是Aaron的新嘗試，這系列代言歌曲也是他音樂生涯中的重要里程。 以上首首也是千禧之前的作品，共通點除了是同屬快歌，就是無論經過多少年、多少次改造，或配合怎樣的舞台效果，都能變出驚喜，即使已是二十年前的作品，現在聽來還是沒半點過時，這除了是舞者與舞台的厲害，曲、詞、編者更應記上一功。