【前言】要當唱作人，能唱能作並不夠，作品還必須有思想和內涵。不管是at17時代或現在已獨立發展，盧凱彤（Ellen）的音樂不只為娛樂大眾這麼簡單，還希望帶出背後的訊息，啟發你的心靈；所以，就算你根本不是她的誰，如果她的音符有一刻使你內心找到共鳴或價值，就是最大的滿足。
赴台灣是挑戰自己
at17宣布拆夥後，盧凱彤走上一個人的路，背著吉他赴台灣發展，並且好像初入樂壇的新手一樣，從低做起，在一些校園和酒吧裡表演，直到獲得肯定，才推出【掀起】這張去年的個人專輯。很多人覺得，Ellen要以個人名義打響名堂，或許留在香港，已經可以達到目的，可是身為一個愛好音樂的唱作人，她寧願給自己新的挑戰，去一個陌生地方開闢另一條路：「去台灣其實是想鍛鍊自己，了解自己的水平去到哪裡，就算是不行，我也要知道自己到底應該當一個幕後結他手，還是一個幕前的唱作人。」
拋開自尊寫新歌
所以，當【掀起】推出後廣受好評，確實提高了Ellen的自信心，也確信赴台的決定是正確的。有聽過這張專輯，一定驚歎她的音樂修養能如此多元化，將電子、搖滾、鄉村等元素共冶一爐，但要有更深層次的體會，還需了解她創作時的背後動機和精神，因為Ellen的作品，內裡有很多「寶藏」要大家去發掘：「作為創作人，音樂不只是為了娛樂這麼簡單，而是要有訊息讓大家去思考…」新作《你根本不是我的誰》就是一首拋給大家思考人生的歌曲：到底你將所有自尊獻給一個人，甘願受他擺佈和控制又得不到尊重時，是別人的責任還是你自己的選擇？Ellen創作這首歌，就是從她當時的內心感覺出發：「我情緒很容易受到別人影響，就算那個人不是我的親人，只是一些隨口批評的人，我也想去討好他們。所以寫這首歌，我可能是在諷刺自己或諷刺別人，從一個狗的角度出發，將自己的自尊拋出來…有時，聽這首歌的感覺，就好像自己在吶喊一樣，是一種抒發和宣洩。」
重編曲 造意境
這首歌，Ellen在編曲也下了不少功夫，讓聽眾更能貼近歌詞及旋律。她覺得這首歌營造出的意境是一種慢動作的視覺，反映那種無助和無力感：「歌曲開頭30至45秒，我用了很多電子效果的音樂，好像幻想自己站在一個游泳池的跳板上，直到鼓和低音結他加入，就跳到水裡，可以很實在地感受自己身體的毛孔和毛髮。」提到編曲，Ellen承認這是自己創作一大特色，：「有時我的創作裡，旋律和歌詞未必是主角，編曲可能更重要。我喜歡營造一種情緒或環境讓你去感受，你可能會在我的歌裡照到一塊鏡，看到自己的世界，或者是別人的世界。」這也延伸談到at17暫時「分開」的原因：「我和二汶（林二汶）風格很不同，她是旋律主導，好像《才女》、《Never Been Kissed》都是旋律好聽得不得了，但我的歌是慢慢滲入你的聽覺，編曲比較複雜，旋律不太特別，所以好像【掀起】，有的人可能要聽一年才有感覺。」
Ellen正在各地巡迴的「This Land Was Made For You And Me」，討論的是香港人的價值觀，Ellen想鼓勵年青人有自我思考能力，而且經常來回香港和台灣，也讓她對兩地推動藝術文化的差異有很大體會。想知道Ellen在訪談中還說了甚麼，千萬別錯過專訪影片！
