DJ RayRay的舊靈魂借新軀體轉生降世──Reincarnation

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Rainbowchild

在2013年台灣首屆「Red Bull Thre3Style」大賽中,RayRay以初生之犢不畏虎之姿奪冠。她的DJ生涯隨後便展開全新篇章。除在各國際知名音樂祭獻藝,2016年她更由千人中脫穎而出,獲選為該屆Red Bull音樂學院70名學員之一,前往蒙特婁與全球藝人切磋音樂創作技藝。


成名的代價是繁重的演出行程,DJ的日夜顛倒工作型態更令人身心疲憊,但RayRay從未棄守醉心的音樂創作。她的音樂才華也早已引人矚目,譬如2015年Skrillex來台,便曾邀請她前往首爾參與歌曲製作。

經過漫長時間悉心打磨,RayRay終於在今年六月發表了個人首張EP【Reincarnation】,以高規格呈現她對電音舞曲的理解與企圖。2017可說是在RayRay多年努力後含笑收割的一年。回顧創作過程,除了自身音樂品味及Red Bull音樂學院給予的養分,她今年的音樂祭演出參訪經驗也產生了很大影響。

Glastonbury Festival與Sónar盛典留下的印記


「Glasstonbury是我的人生到目前為止最好玩的Festival!」談到這兩個活動,RayRay難掩興奮情緒。RayRay今年受邀參加了英國Glastonbury與西班牙Sónar兩大音樂祭,代表臺灣在舞台獻藝。她滔滔不絕的細數參與活動箇中珍貴體驗。

Glasstonbury是老牌音樂祭,九十幾個大小舞台中散佈著各式各樣的音樂演出,地下與主流兼備。RayRay表示整個場地幾乎就跟台北市區一樣大,「除了可以看到很多喜歡的藝人,還可以發掘更多新的藝人、內容和新的音樂類型。」至於Sónar則更具實驗精神,以音樂與藝術深度結合聞名。在諸多裝置與演出中,音樂合成器與研究展覽的區域令RayRay留下了深刻的印象。


近年來RayRay的表演風格常以Trap音樂為主,也因此她安排音樂祭欣賞計畫時,會給予類型藝人額外關注。欣賞表演的經驗很快的在她的音樂中留下印記,例如他近期開始在表演中加入Techno風的工業之聲,便是受Glasstonbury中非主流Trap藝人啟發。

「我在這兩個音樂祭看到很多藝人,他們有自己的文化,然後他們用自己的文化去影響其他人。」看過這些表演後,RayRay希望也能夠用音樂將自己的文化推廣到世界舞台上。「我想加入代表亞洲的傳統聲音,譬如樂器或人聲,歌仔戲或布袋戲,把他們運用在我的音樂上。」

【Reincarnation】的創作歷程


Glastonbury與Sónar的演出與參訪讓RayRay獲益匪淺,也決定了【Reincarnation】的創作路線。

「這個計畫在去年中就開始做了。那段時間我在做的東西比較偏向實驗電子,所以音樂裡有很多奇怪的Groove,還有很多我自己在外面錄的聲音。但經過這段時間的音樂祭洗禮以後,我發現這樣的音樂在Festival裡面並不適合放。」於是RayRay暫且擱下實驗風格,轉而製作適合在音樂祭與夜店播放的作品。

除了表觀上的舞池取向,若細聽【Reincarnation】,會發現每首作品幾乎都混合了兩種以上重要類型。譬如《Marijade》中除了Trap還有Double time,《Put It In The》則在Bass House中添加Trap元素。在RayRay的巧思下,這些類型融合兼具衝突與流暢美感,令人留下深刻印象。我們詢問這是否是EP創作最初就有的想法,RayRay笑稱「一開始當然不是這樣」。

「我一直在思考一件事情:我現在是製作人,但過去是DJ。DJ的專長就是將不同類型的音樂混合,詮釋出新的東西。」RayRay觀察到許多國外藝人現在創作時,也都會在作品中混合許多類型元素。「以前的舞曲經常花很長的時間鋪陳,而在EDM時代市場則是需要一直給大家新的刺激。因此這張EP的歌曲每首歌都混了兩種以上的類型。」

日常的聲響與合作激發的火花成為創作靈感


如今個人首張EP【Reincarnation】順利誕生,展望未來,RayRay表示自己還是想繼續做Bass Music。在Trap以外,她希望加上Jungle Terror與Hardstyle的元素。「這張EP給大家的感覺是黑暗兇狠,希望下一張能更多一點Happy Vibe。」至於更長遠的規劃,RayRay則是希望能做出更私密的作品。

談到創作的私密性,對於RayRay來說,日常生活中的人事物一直是她最重要的靈感來源。她經常在自己周遭尋找各種奇怪的聲音與對話,身旁朋友也成為取材對象。「譬如去年有段時間,我會半夜走到公園去錄公園的聲音。我會搭上捷運,從起點坐到終點,用手機錄我想要的聲音和對話。」RayRay解釋道。

在旺盛創作慾的驅使下,RayRay甚至也把最私密的夢境轉化成創作。「我曾經做夢醒來,直覺那個夢可以是一首歌,於是就立刻去Studio把它拼湊起來。」

此外由於親歷Red Bull音樂學院教學,並與眾多音樂人交流,RayRay深刻體驗到與他人共同譜曲的美妙。因此合作已經成為她熱愛的創作手法。「和別人合作,我可以學習到很多不同的技能,那是一個非常快速的學習。」她解釋這是因為在合作創作時,你必須在錄音室裡不斷的與其他音樂人互丟想法;如此不但能快速激發彼此的靈感,創作能力也能有所提昇。

新舊並存的嶄新自我


【Reincarnation】意指輪迴,是具有深刻宗教意涵的字眼。它代表老靈魂藉由新肉體重新降臨人世,在印度教、非洲巫毒與南美原住民宗教中皆可以找到類似概念。以這個字作為首張EP之名,宣示意味不言而喻。

「過去的我是DJ,沒有代表自己的作品。現在的我等於重新再來一次,我以新的面貌與新的技術帶給大家新的想法與新的音樂。」RayRay如此解釋EP名稱。

這種舊與新的並陳,過去成見與嶄新觀念的對抗,很容易在RayRay的身上找到許多。譬如她出身台灣最高學府,卻義無反顧的投身仍不被社會待見的夜店DJ行業。事業路上她一路突破前進,動能強大也打破人們對女性DJ只能靠長相身材走紅的刻板印象。又譬如她從小接受古典音樂訓練,但最後卻全心投入嘻哈與電音舞曲的創作。而連她的古典音樂基礎,都成為他亟欲顛覆的框架。


「古典音樂訓練確實對我的編曲工作有幫助。但有學過古典音樂的人應該都知道,古典音樂在樂理上是有框架的。你在編曲的時候,很容易就走進那個框架裡。所以現在做新的音樂,反而要試著跳脫,這樣會比較有趣。」RayRay表示她認識許多製作人事實上都不懂樂理,而是靠著對音樂的直觀感受製作。

在諸行無常中唯一不變的,就是她對低音的愛。「我從小對低音很感興趣,譬如低音大喇叭和Double Bass和Cello。」相同的愛最終引導她走入嘻哈與電音舞曲的秘密花園,儘管這個世界看起來古典音樂是那麼的不同。因此在字義接近的「Reborn」與「Reincarnation」中,她選擇了後者作為EP名稱。

「我不用Reborn的原因,是因為我還想與過去保持連結。我的靈魂還在,只是換了一個軀體。現在這個我包含了我過去的舊靈魂與現在的新軀體。」



特別感謝|The Loop
攝影|宿昱星
Rainbowchild

Techno DJ,但其實什麼都聽一點。因為先前職業所需,對於數位、科技、電玩與卡漫等什麼都懂一點。只要有興趣的事情,全部都想看一點寫一點,標準的資訊成癮焦慮患者。

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