有愛有恨，做一張真實的專輯—專訪R&B創作才子丁世光
創作林宥嘉《我已經敢想你》、《寵兒》以及周筆暢《你們的愛》等作品的丁世光，從小受金建模、Babyface等音樂薰陶，中學便無師自通拿起吉他創作，憑著對音樂的不斷摸索，2005年他譜曲的《Catherine》被陶喆收進專輯，丁世光這個名字也開始頻繁出現在作曲人欄位上。
2017年，他的首張專輯【神經誌】問世，許多評論以「橫空出世」讚賞這張作品，不只是幕後轉戰幕前帶來的驚喜，【神經誌】的確有十分「出世」的特性，全都來自丁世光對音樂的種種堅持。
翻開神經誌 通往理想中的黃金年代
初聽【神經誌】，丁世光建議可以從《神探》開始，典型的R&B風格配上神探「在精神世界探索」的故事，從內容到音樂都能聽見他最舒適的狀態。
在嘻哈、EDM風靡全球的趨勢下，他還是選擇用復古聲響做自己最喜歡的R&B，他說：「我想要做一個可以表達我自己感受的作品，而90年代音樂的浪漫、真情是比較充分的。」堅持以真實樂器呈現，邀請多位欣賞的樂手一齊向他心目中的黃金年代致敬。但這樣的「堅持」難道不辛苦嗎？他毫不遲疑的回答：「的確不容易，但當你真的拿到成品的時候，就什麼都值得了！」
兒時聽的音樂不只在創作上帶給他養分，從小接觸卡帶、CD更直接影響丁世光對一張專輯的想像：「連續聽下來的氛圍、進程是有高低起伏的，我特別享受這種線條，不是專輯裡十首歌都好聽就能做到，每一首歌都要有它存在的理由。」
【神經誌】的曲目因此細分為五個章節，由一個核心概念貫穿其中，他形容得非常具體：「我心裡想像一團紅色的，是熱情、親情、友情、愛情，也是我對過往的眷戀、對未來的徬徨。」這一切在專輯裡化身為一位行蹤謎樣的紅衣女子，是在《神探》裡面主角苦苦追尋的對象，也是丁世光想追尋的「愛」。
The Girl In Red—有愛有恨、喜怒哀樂
他說「愛」這個字的時候特別用力、拉著尾音，每一種不同的愛都在歌曲裡留下長長餘韻，有愛有恨、對生活敏感的狀態帶給他靈感，卻也曾在麻木的時期感受到深深的絕望。失意的時刻他還是抱著吉他，刷下和弦第一個想到的名字就是大學時代的室友Simon ，進而誕生《Simon》這首歌。
《Simon》的搖滾風格在【神經誌】非常顯眼，他提起和許含光一起寫的詞：「是我的各種面向裡面的自我否定，自大和自卑兩面集中在一個人身上的狀態。」為了將這股衝突感完整呈現，歌曲最後保留長達3分鐘的樂器演奏，在流行音樂中是非常破格的嘗試，一開始也被勸阻過好幾次，但他心目中早已有個想好的畫面：「那些麻木的人要開始站起來唱了，所有的樂器排山倒海，當鏡頭推到最高處，才能看見陰霾跟陽光同時照射下來衝突的畫面。」該發展下去的情緒無法急煞，唯有如此澎湃的形式才能將故事說得完整。
真心創作終能換取用心聆聽
來到專輯後半部，他談起對離別的看法，《一口》沉浸在回憶裡無法自拔，《不散的筵席》攤開對父親的懷念，氣氛卻顯得明亮不少，這兩者哪一個更接近丁世光本人面對告別的態度？他回答：「這兩首歌都是我真實的反應，不是單純的悲哀和苦澀，而是一種『空』的感覺。」在一張專輯短短40分鐘裡面，雀躍、失意與人生中的心境轉折都任由他真切地記錄下來。
若要用一個單詞總結【神經誌】，丁世光選擇「真實」，當聽眾不只是「聽完」而是願意去「聽懂」這張專輯的時候，他的感受、在乎的人、糾結的問題就獲得了被理解的機會。會不會擔心歌曲太過個人讓聽眾沒有帶入感？他謙虛地笑了：「我也只是個平凡人，期待你在我的故事裡找到你自己。」
＊圖文提供： PRO PROMOTING INTERNATIONAL CO LTD
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