聽Tycho的音樂，很直覺的是隨著腦中流動的影像在「聽」，腦中的視覺像是一種來自Tycho音樂的投影，也許每個人不盡相同，但都投映了一些人生片段的情感，那些關於期待、失落、沮喪、快樂、悲傷的殘影。
【Epoch】照字面的意思翻譯，就是一種「值得紀念的事」或是一個時期的開始/結束，Tycho開宗明義地就以這張專輯，內外調和，找到一種關於自己、關於外在、關於生命的圓，而巧的是，圓彷彿沒有開始，也沒有結束，從哪開始，也可以從哪結束，這就是Tycho的源起，也正是他的現在與未來。
Q：談談新專輯【Epoch】的音樂靈感源自何處？
答：我試圖透過這張專輯的創作與音樂，探索內心更黑暗、更底層的情感；透過【Epoch】嘗試把這種氣氛帶給歌迷。
Q：你曾說【Epoch】這張專輯某種程度上總結了你在某個時期的生活狀態，對Tycho而言，接下來又會是如何呢？
答：對我而言，未來是蠻沒有限制的。音樂創作上我還有很多想嘗試的東西，這張專輯讓我感覺很多事會就此開始。對我而言，【Epoch】象徵了從【Dive】以來的最後一個章節，現在我已經完全脫離，要展開全新的音樂創作旅程。
Q：你的音樂創作總有很強烈的視覺或影像存在其中，在【Epoch】中，你想帶領我們進入什麼樣的視覺場景之中？
答：我覺得【Epoch】處在一個很私密的個人情緒、外在異鄉情感與某種不確定的場景之中。當我們隨著年齡老去，在經歷許多不同的人生風景之後，有時會突然對於自己感到一股陌生，甚是對於自身的處境有種焦慮，但我覺得這就是人生美好之處，那種探索未知，然後面對這種從人生而來的恐懼與不確定。同時之間，這也是一種接受死亡，一種萬物都有依歸的歷程，【Epoch】對我而言確實是某種「總結」，但也是另外一種全新的開始。
Q：所以透過【Epoch】的專輯封面視覺，算是這種視覺場景的緣起嗎？
答：我從【Dive】開始，經由這一系列專輯封面類似太陽、月亮為核心的狀態，追尋一種「圓」，更進一步說，是一種極簡的方法表達更多可能性的方式，封面的圓展現出一種親近的途徑，同時也是一種了結，透過封面的顏色暗示了某種異國情調與令人微微不安的氣氛。
Q：經過Tycho的十年光景，你覺得Tycho改變最大的部份是什麼？
答：自信吧！現在的我很有自信，我很清楚知道自己的想法該如何被實踐，跟早年的自己相比，當時我總在無數種嘗試中，希望當中有某一項能成功。現在的我能更有效率、更趨近心中的完美，對創作而言也有更清晰的目標。
Q：而這十年不僅你改變了，音樂產業有有著巨幅的變動。透過【Epoch】無預警的發行，你似乎意識到某種產業面的改變，是吧？
答：坦白說，這張專輯的發行過程我沒有感覺到任何「守舊」的作法。隨著這張專輯完成，我希望大家都能在第一時間聽到新作，我希望歌迷能感受到我在作品完成的第一時間感受到的那種雀躍。【Epoch】其實在很短的期間就完成了，也因此它能反映出很完整的一段創作時光，我希望它能在最沒有時差的狀態下發行，也更能完整的反應這段創作週期。
Q：在你心中，有沒有哪首作品最能代表加州這個城市？
答：《 Local 》！
Q：這是你第二次造訪台北，這次你會有什麼特別的部分能透露嗎？想必一定有些專為這趟巡演而做的視覺設計吧？
答：我有為這張專輯中許多首作品量身打造專屬的視覺影像，也因此它們會呈現不太一樣的聽覺感受，很期待在台北跟大家分享。
特別感謝、照片提供：The Wall Music
