毫無疑問，Christian Scott是當代爵士樂壇最受矚目的小號明星之一。從跟隨知名的薩克斯風手舅舅Donald Harrison Jr.巡迴展開爵士生涯以來，Scott一直都是鎂光燈下的焦點。電貝斯王者Marcus Miller在向傳奇小號手Miles Davis致敬的【Tutu Revisited】巡演指名他擔任Miles的角色；鐵琴手Stefon Harris、薩克斯風手David Sanchez兩位前輩招攬他加入美國-古巴音樂交流計劃【Ninety Miles】；同儕音樂家和他共組NEXT Collective樂團大玩當代搖滾、嘻哈和電子音樂作品改編；Radiohead的Thom Yorke單飛的Atoms for Peace樂團也招募他入陣。聆聽當代爵士樂，你絕對不能錯過Christian Scott。
Scott的音樂揉合所有現代爵士、靈魂演奏中最潮的元素，精準的爵士樂即興互動、以及結合Radiohead、Bjork等90年代發展起來的獨立搖滾/電子合成以及嘻哈/新靈魂樂的律動。他的樂團往往由厚重的鋼琴和聲配置及破音電吉他網織飽滿的音牆；鼓手行雲流水的變拍節奏和貝斯手繁忙的低音線走向則是支撐樂團的基柱。Scott時而以高亢入雲的超技演奏點燃現場，時而以他稱之為「耳語」的技巧，如泣如訴地啃噬樂迷的心靈。從2006年的【Rewind That】到2012年的【Christian aTunde Adjuah】，Scott的音樂始終滿載著高能量和難以言喻的震撼力。
2015年底，Scott最新專輯【Stretch Music】如名所述，將音樂的觸角更加延伸，攙入電子碎拍的暗流以及源自西非、紐奧良節奏的狂野。而他也從受前人眷顧的晚輩，逐漸成為提攜後進的前輩角色，在陣容上廣納許多年輕爵士新血。不論在音樂或服裝都走在時代尖端的他，也不忘搭上數位的潮流，和專輯同步推出APP，讓樂迷得以化身為他和他的樂團一同演奏。
agnès b. Live帶領大家一窺Scott不為人知的魅力，也更進一步從這位當代爵士小號手的獨家訪問，從音樂以外，聽見他的音樂世界。
agnès b. Live：在你的最新作品【Stretch Music】中，似乎有許多元素是先前作品中所未見的，特別是電子的色彩以及濃厚許多的打擊樂聲響。是否可以請你和我們談談，是甚麼樣的影響促使你想要添加這些新元素？又，你是怎麼將這些新元素融合進你的作品中？
Scott：我想要擴張樂團的聲音來融合更多我喜歡的音樂風格。我喜歡聽獨立搖滾、Trap音樂、世界音樂等。因此，當我開始為了專輯寫曲時，我決定不再依循傳統的聲音，而開始著手打造這個十重奏的編制。
agnès b. Live：你的新樂團的陣容成為一個很大的編制，和你先前的樂團僅包含五位音樂家有所不同。特別的是，你的樂團新陣容裡有兩個鼓手。你如何想到這樣的編制？
Scott：和傳統聲響比起來，我們現在的作品需要製作比五重奏更大規模的聲音。因此，我需要找出可以讓這樣的概念運作的方式。Corey Fonville演奏的是傳統Trap音樂中使用的鼓組加上一個SPD-SX鼓機（drum machine），而Joe Dyson所演奏的則是我們自己所創，可稱為「泛非洲（Pan-Afro）」的鼓組。這個鼓組包括一個金杯鼓（Djembe）做為大鼓、墩墩鼓（Dun Dun）以及Mondo小鼓，來填滿剩下的擊樂聲。這樣的配置就像由單人演奏的非洲鼓圈（drum circle）般。
agnès b. Live：長笛手Elena Pinderhughes在這張專輯的部分曲目中貢獻了精采的即興。你是怎麼認識她的？她為你的音樂帶來甚麼影響？
Scott：她將會是她那個世代的音樂家中，最好的幾位之一！記下我說的話。在我第一次聽到她的演奏時我就邀請她加入我的樂團中。
agnès b. Live：在你早期的音樂生涯中，你舅舅Donald Harrison給了你許多幫助。而現在，就像你在這張專輯中做的，似乎換成你給年輕世代的音樂家機會了。可以談談樂團陣容中如薩克斯風手Braxton Cook、鼓手Joe Dyson這些年輕面孔，以及你怎麼扮演領導者的角色？
Scott：我很幸運地得以和許多非常棒的前輩音樂家合作，例如McCoy Tyner、Prince、Mos Def、Ron Carter、Pat Metheny和Radiohead的Thom Yorke等。在我們的努力下，這樣的傳承關係不會停止，而幫助其他人展開他們的音樂旅程非常重要。在我的音樂生涯中，我很喜歡這個部分。在這張錄音中的所有音樂家對我來說都是很親密的，並且將許多不可能的事情化為現實！
agnès b. Live：專輯的曲目《TWIN》使用了厚重的打擊樂聲響。可以告訴我們這些聲響和你的文化背景例如非洲和紐奧良的關係嗎？此外，《West of the West》帶有些許60年代末期搖滾樂的感覺。這首作品的曲名有甚麼意義？你是為了甚麼而寫這首作品？
Scott：《TWIN》在節奏上如編年史般，交代了我的祖先抵達美國的旅程。它包括西非貝南、馬里、塞內加爾、甘比亞的拍點，混搭古巴、多明尼加、海地的律動，最後再結合紐奧良非裔美國人的本土節奏！至於，《West of the West》，我寫這首曲子是為了表達我其實很討厭之前住在洛杉磯的時期。
agnès b. Live：這張專輯搭配了APP販售，讓大家可以藉由APP跟著一起演奏你的音樂。這真的是一件很酷的事！對於當今爵士樂環境，你對於數位議題，例如串流、下載有甚麼看法？
Scott：我不喜歡串流服務，因為這讓音樂家無法保有他們由錄音創造的資產，而更難從事創作。這非常讓人有挫折感，而這可能也是我們設計這個APP的原因。
agnès b. Live：在你的音樂中，吉他是非常重要的部分，而吉他手Matthew Stevens特別是你長期合作的夥伴，並且他在你的每張專輯中都和鋼琴手合作的非常愉快。可以告訴我們是甚麼讓你覺得Matt的演奏特別嗎？
Scott：他在音樂上就等同於我的手足！由於我們在發展自己的音樂時，就有非常多共同演奏的時間，因此我們比其他人更深刻了解彼此的演奏風格。他在我的樂團已經超過十年了。
agnès b. Live：在紐約住了幾年後，你移居回到故鄉紐奧良。那邊的爵士樂環境如何？對你的音樂有甚麼影響？
Scott：紐奧良的音樂環境改變很多。在這個城市中，雖然有更多的音樂演奏，但是和卡崔娜颶風事件前的時間相比，音樂家的程度大不如前。在有許多演出機會的時候，有時反而無法讓這些音樂家好好練習並精進自己。由於即便你的演奏程度普通還是可以找到工作機會，鞭策自己進步的動力就會因此消失。雖然世道不再如以往，我們還是希望紐奧良的樂手社群，可以回到以前那個把自己的音樂成長置於賺錢之前的樣貌。
撰文｜林華勁
照片提供 特別感謝｜Ropeadope Records
