「1984年，你身在何方？」香港四人男子組合C AllStar成員陳健安（On仔）、吳崇銘（King）、何建曦（Jase）以及梁釗峰（Andy）在首個紅館演唱會《我們的胡士托演唱會》(下簡稱為《胡士托》)向現場觀眾拋出問題，只見台下人人反應不一，四子不禁異口同聲笑說， 「當時我們還沒出世啊！錯過了香港樂壇最星光燦爛的年代。」聽來多少叫人傷感吧，只是當遺憾追不回時，又是否代表步伐要就此打住？於C AllStar來說，未來還可以再追的！所以才會有了今場演唱會的出現。
坦白說，近年香港音樂市道漸差，普羅大眾更傾向「用眼聽音樂」多於用耳朵及心靈去感受，故這四位外型平實的小子初出道時，談不上特別惹人注目。這崩壞的時代反而更加激勵四子的士氣，打從五年多年前參加香港第一個多回合淘汰制的歌唱比賽「星投大戰」、由旺角的acappella點唱方式、到2009年正式出道發碟，他們早就立定心志朝音樂世界出發，努力鑽研下總算憑《天梯》取下多個本地樂壇頒獎禮獎項、以概念專輯【Cantopopsibility】中Bossa Nova、R&B、Trance、Acapella的多變曲風等漸獲好評。幾番努力令聽眾對C All Star的「星光」多了期待，故當他們在演唱會開場隨小朋友唱的《星海》現身時，全場人士均興奮得高呼吶喊。只見四人第一次擔起大場面，仍能揮灑自如地唱起《切膚之痛》及改編曲《iSing》，Solo環節也各見功架，像On仔的《時間之光》意韻情深，Jase的《騷動》充滿自信、釗峰的《下鈀》令人痛心、King以鋼琴自彈自唱《無於倫比的美麗》教人感動，就知道他們為演唱會早已苦練多時，絕無欺場。只是純粹的歌藝好，或許能取悅耳朵，卻未必能打動人心。 深明大義的C All Star貫徵主題「我們的胡士托」強調的時代精神，邀來理念一致的本地年輕樂團 Supper Moment合作，兩個組合八個大男孩共同在台上以《世界變了樣》為世界為香港的改變疾呼， 再用《新預言書》的青春固執及《無盡》的熱血慨憤，表明無論社會變得再壞，也要用信心守住家園《別讓小島沉沒》 ，不過盡了人事又是否能如願，幾位男生也有猶豫，《今夜星光燦爛》一句「光輝到此」聽得人心也酸了，而後來的《The Sound of Slience》更見那份沉重的無奈感。
在進與退之間，C AllStar最終未有迴避現實，盡力用最喜愛音樂表達所思所想。面對生了病的社會及星光漸弱的樂壇，他們與演唱會音樂總監Jerald 協力，在閃着一顆一顆巨星名字的螢幕下， 從半首《1984》開始，回顧起八十年經典金曲，諸如《愛的根源》、《風繼續吹》、《蔓珠莎華》和《敢愛敢做》等，仿倣前輩歌手如哥哥、梅姐的台風，又在 Dancers的配合下大跳大唱 90 年代舞曲如《傾斜》、《忘情森巴舞》、《信自己》及四大天王歌曲，與在場觀眾齊齊聞歌起舞，之後以《時代曲》及《 歡樂今宵》隱喻九七回歸後市民渴望「馬照跑，舞照跳」的心態，如何讓千禧年代諸位新星如容祖兒、 少女組合 Twins接棒，以及在2000 年後，廣東歌高峰走下坡後，《年度之歌》與《夕陽無限好》怎樣反映時代悲喜的轉變。
在一口氣回顧香港樂壇過去 30 年的盛衰，C AllStar希望大家別只聚焦失落，為鼓勵大家開創出「自己的胡士托」，少有跳舞幾四子就努力排練了好幾場精彩歌舞，以熱鬧氣氛刺激眾人神經，喚醒大家沉寂了的熱情，在《音樂殖民地》《大同》《熱島小夜曲》三首跳舞歌曲中，他們親身證明了只要堅持付出，唱慣慢情歌的人也可有活力一面，而【Cantopopsibility】中最精彩的《六神合體》，既為交帶了整隊band的角色，帶出嘉賓 MastaMic的Live合作，也證明了團結是新生代音樂人的力量所在。所以飲水思源的C AllStar更請來第一位帶他們上紅館舞台的側田合唱《我有今日》回謝知遇之恩。 若說到報恩嘛，親恩絕對是引領他們走到今天的關鍵，幾位乖小子跳跳唱唱之餘，也不忘藉《家書》向爸媽訴說心聲，當中催淚位堪稱是On仔談到亡父時，四人抱頭痛哭的畫面，誰說年輕人都沒有心肝？他們的行動證明年輕人也有至情至性的面貌。笑過怒過感動過，哭得崩潰的釗峰帶領全場唱出 《天梯》，又哼出最後一曲《我們的胡士托》來表達出渴望世界大同的心願。不願離開的觀眾等到Encore 環節重看 C AllStar 出道第一個演出2009 年 SummerPop及聽到《時日如飛》時，更是紛紛淚如雨下與C All Star大合照《總有離開的時候》，用「終於夠鐘了，記下無數愉快心跳」與四子互送深切的祝福。
也許，我城真的太累了，也許，我城真的無力了，只是這一夜C AllStar的努力彷彿讓我們看到一道曙光：社會上仍有不少年輕人在竭力尋出路的，與其過份妄自菲薄，其實我們更該給予空間及信心，讓他們慢慢去學習、累積、成長⋯⋯這樣的走下去，說不定有一天，我地都可以擁有屬於這時代的胡士托吧？
