成團30年，加上去年第12張專輯【Electric】發行，我曾信誓旦旦的說過兩老證明他們老的只是肉身，靈魂未老，2014年9月28日的林口體育館前穿梭著新舊樂迷與一抹初秋蠢蠢欲動的肉身靈魂，這場演唱會前抱著應證此言的初衷，進場前我提醒自己Electric Tour的全球終點站就在此，台北有幸二度擁有如此不老不俗的「派燒伯」，也讓我們2014年的演唱會行程，又多了一場可以說嘴的美好回憶。
隨著【Electric】專輯開場曲《Axis》躁動奔放、宛如70年代Patrick Cowley式的disco節奏顫動，巨型銀幕領著我們滑進城市的中心，夜色低迷五光十色，Pet Shop Boys的超時空身影在半透明的簾幕之後緩緩出現，帶著近年作品中最具舞池企圖的野心和最初的electro-pop風格，Neil Tennant和Chris Lowe挟著一股逆齡同時逆襲的姿態，以80年代的成名作《One More Chance》和2012年近作《A Face Like That》揭開跨越30年的青春快意節奏，兩老踏著60歲的穩練腳步，開場就在《Opportunities (Let’s Make Lots of Money)》、《Suburbia》和《West End Girls》一股腦跳入80年代，我們也彷彿就這樣一同跳回青澀與鼓譟的年歲。
舞者帶著巨大牛角頭罩，跳著ABBA舞步的扭捏悶騷，Neil卻選了沈重私密的B-Side作品《Fugitive》與《Integral》，在奔放激情的Disco與拔尖脆弱的嗓音之間，隱微透著私密落寞的心境，Neil巧妙將樂迷的雀躍和自己細微的情緒交織，人生如網，我們就這般坐入Pet Shop Boys從過去駛來的華麗電車。
新作《Fluorescent》宛如一場熱烈的Disco派對降臨，銳利的Euro-techno一下，Pet Shop Boys又將時空投向未來，《Leaving》與英國饒舌歌手Example銀幕現身的《Thursday》，樂迷唱和在「It could be now, could be tomorrow, but it's not over, over, over.」的期待之中，迎向1988年Synthpop經典作《Domino Dancing》，「All day, all day watch them all fall down, all day, all day domino dancing.」直至散場都仍在腦中徘徊不去，all day all day…。
有些音樂正因為我們身處在某些青澀的人生轉折，它們好像佔據了腦容量，卻潛伏在不易察覺的某處...，在失序、困頓、迷惘或是狂歡的某個時機，它就會悠然出現，翻唱貓王的終曲《Always On My Mind》及安可曲《Go West》在預料中敲響自己總會遺忘的過往，不論好壞，Pet Shop Boys都佔了一些自己懷抱憧憬時的回憶，那是個沒有下載、沒有串流、甚至連音樂錄影帶都很珍貴的年代。
2013年的《Vocal》是琢磨Pet Shop Boys近年作品很棒的作品之一，尤其Neil唱道「I like the singer, he’s lonely and strange, every track has a vocal, and that makes a change.」還有什麼比這般自傲、自信又洗鍊的自白更能襯托Electric Tour毫不棧戀，絲毫不俗的眼界？「It’s in the music, and everything about tonight feels right and so young.」跟著Neil在台下唱著今夜如此歡樂、如此青春不老，煙花四散之際，我們也見證30年的風華起伏隨disco節奏奔流激昂，那熱情又怎是青春這麼簡單就能帶得走的？
＊攝影：沈彬捷
