叱吒西洋樂壇多年，這位冰島傳奇終於在2013年來到了台灣，令人就算已經踏入演唱會場都仍不免覺得有幾分夢幻。等到燈光暗下，序幕音樂採用了泛音歌唱大師David Hykes玄秘壯闊的作品《Arc Descents》，Björk以及與她合作無間的女子合唱團Graduale Nobili就在這樣的音色與熱烈掌聲尖叫交織中登場。泛音吟詠的迷離懸繞就像是條繩索，將我們一路拉近至緊接著的《Cosmogony》，正式墜入由Björk親手孕育的璀璨宇宙。
節奏躁動掀起高潮
沒有日前在富士音樂節奇趣的氣球DNA洋裝、也未戴上新銳設計師Maiko Takeda的誇張尖刺頭飾，Björk此次的台北演出造型，是以基本款的爆炸紅色假髮與閃亮藍色長袍亮相。然而，整場演唱會依然充滿驚喜。寬宏大氣的序曲暫歇之後，Björk便即刻展現她獨到的律動靈氣。《Hunter》的電子節奏暗潮洶湧，而她也不停地在舞台各處遊移飛舞。歌曲尾聲一道道的拍擊音色隨著Björk手勢拍打漸地響起，宛如音樂由她而生，更激起了台下歌迷們的高聲驚嘆。而隨後《Moon》的靜謐低吟、《Crystalline》伴隨狂亂拍子擺動、《Hidden Place》搭配著螢幕畫面中海星群起噬食屍體產生的詭譎美感，以及《Heirloom》輕巧簡潔的編制，歌曲的選擇不僅囊括了Björk各個時期的代表作，動靜皆宜的狀態變換，還有合唱團女孩們畫龍點睛的和聲演繹，都是讓演出出色不已的重要關鍵。
精妙科技，化聲驚奇藝術
整場演出Björk並沒有太多發言，最常聽到的就是她略帶腔調卻次次說得堅定懇切的「切切」(謝謝)。而除了她的歌聲穿透力之外，這次的演唱會更像是一場音樂與科技結合的精采展示。唱到《Thunderbolt》時從天而降的巨大鐵籠，其實是藉由製造閃電而發出電波茲茲聲響的特斯拉線圈(Tesla Coil);演唱《One Day》時僅由鼓手Manu Delago負責的配器，遠遠看來像個炒鍋，但其實是製作精密、可在不同位置擊出不同音高的Hang Drum;另外，舞台後方的管風琴，更是樂手Matt Robertson透過數位操作。聽覺的感受十分豐富之餘，視覺的張力也同樣令人難忘。
每場精采的演出，絕不會少了讓觀眾一聽前奏就興奮不已的經典舊作。《Joga》與《Pagan Poetry》的現「聲」便是此類代表。然而，真的要到了《Army of Me》，前半場的暗湧騷動才正式轉化為無邊無際的狂暴激昂。
燃燒舞台、震動地殼的電氣暴力
隨著Tesla Coil的鐵籠再次降下，血紅的閃爍燈光、以及Björk和合唱團團員們的昂首踏步，都讓《Army of Me》蘊含的殺氣一再加成。接續著同樣熱氣蔓延的《Mutual Core》，只見台下歌迷早就不能自已地用力擺盪身軀，忘情舞動。若以為這樣的程度已是頂點，那顯然嚴重小看了Björk的能量。當《Hyperballad》樂聲揚起，首先上演的是全場大合唱，Björk察覺到大家的熱情，更開心地伸出麥克風。但歌曲在後半段穿插了電音樂團LFO的舞曲《Freak》取樣之後，大家就已完全沒有心思繼續唱和，因為伴隨著一陣陣的強勁節奏，所有人都跟著狂舞起來！即刻接力的暴力名曲《Pluto》連Björk自己都更加投入，唱到最後，她發出一聲幾乎穿破屋頂的尖叫嘶吼，再往舞台邊忘情爆衝，讓全場一同失去理智。這個橋段其實早在五年前巡迴時就已出現，但唯有親身體驗，才能理解那種被電音節奏正面迎擊的快感。歌曲嘎然即止，Björk也迅速下台，獨留大群還沒從快感中恢復神智的觀眾。
高舉旗幟、找回本能
安可的呼喊不止息，合唱團們率先回到舞台，以優美的民謠《Óskasteinar》帶領Björk與音樂夥伴們再度登台。Björk略帶羞澀地一一介紹樂手，更不吝稱讚台灣歌迷們今晚的熱情表現。而這一場夢幻的旅程的終點站，則是同樣澎湃沸騰的《Declare Independence》。Björk一唱「Raise your flag」，歌迷們即刻回應「Higher，higher！」，一次又一次的低音重擊仍意猶未盡，在最後的震撼聲響後，Björk用了一聲中氣十足的「謝謝」，為演唱會劃下精采句點。
這個夜晚，Björk讓我們見識了未曾領略過的音色，讓我們的感官獲得了最直接的刺激與滿足。但更難能可貴的是，Björk貼近自然、貼近世界，或許也因而懂得掌握人們的生命律動。於是她徹底喚醒了場內每一個人的本能-那份跟著音樂起伏一同變換姿態、一同共鳴振動的本能。
而這正是Björk的魔力。
圖片來源：有象文化 ©Mondo Wang
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