灣仔壽臣劇院、九展(九龍灣國際展貿中心)、會展(香港會議展覽中心).......出道8年的方大同，演唱會一次比一次大規模，2013年，終於走上被稱為香港歌手「聖地」的香港體育館(紅館)，作為世界巡迴演唱會的起點，舉行一連3場的「Soulboy Lights Up」個人演唱會。以大同這幾年在流行樂壇的極速竄紅，有人認為他早就夠資格在紅館開唱，音樂才子等待8年才作此決定，除了必然存在的唱片公司商業策略，也是心態上夠成熟去迎接這個重要時刻的來臨。從宣傳到舞臺設計，感覺上都是製作最嚴謹的一次；燈光和視覺效果，也是歷年演唱會中眩目的一次；可是當樂器響起，你就知道華麗裝飾只是伴碟，主菜不變，吊人胃口的依舊是音樂本身。
演唱會以這次黑白格調的宣傳MV作引子，螢幕裡一身黑色西裝的大同，帥氣地慢慢走過旁邊圍滿媒體拍照的紅地毯，閃光燈一個接一個，彷佛讓大家意識到，這位元一直忠於自己音樂風格的小夥子，埋頭奮鬥至今天，內裡已不自覺地體現出巨星般的魅力。MV過後，螢幕拉開，大家期待的這位主角，帶上一副黑眼鏡，慢慢從後臺走到麥克風前，唱出《I Want You Back》，場內氣氛隨即引爆；如歌名，大同這次要帶大家回到過去，和他一起回顧這8年走過的歲月，背後螢幕的計時器慢慢隨歌曲倒數著，觀眾的思緒也一秒一秒地開始憶起當年。演唱會主題曲《Lights Up》倒數完畢後接力送上，象徵音樂盛會正式揭幕，場內五光十色，打在大同一身紫黑色的西裝上，份外悅目；隨後再來一首groovy的《公園》，繼續隨節奏搖擺，大同也趁機走向歌迷握手致謝，現場氣氛也更高漲。
演唱自己的歌外，大同這次也特別選了別人的歌，而翻唱G-Dragon的《That XX》，更是意想不到，一首本為木結他的輕快acoustic曲風，變成「大同版」的騷靈舞曲，大同唱起韓文，聽起來也毫不彆扭；說改編，大同一向擅於為自己的歌重新編曲，讓樂迷耳目一新，這次的《春風吹》是弦樂開場；每次演唱會都有不同驚喜編排的《南音》，後半部加重和音的切入，比過往更搖滾；《Love Song》更是將整個和絃部份從大調改為怨曲小調，彷佛完全換上新的衣裳。反而，以往演唱會總是不跟原曲編排的《愛愛愛》和《三人遊》，這次突然「安份守己」起來，回歸「原創」，細心的樂迷穿梭其中，就會發覺一切都是大同巧妙精心的鋪排。
方大同彈鋼琴時，不要說女歌迷，連男歌迷都會被他感動，這次除了唱自己的作品《愛我吧》，也選了周傑倫的《安靜》，柔揚細膩的琴聲，場館彌漫著浪漫氣氛；這時再挑一位女歌迷上臺，在鋼琴前對著她彈唱出《麥恩莉》，相信台下其他的女歌迷心裡在想：「幸運的那位為何不是我呢？」
演唱會中段，第1位嘉賓現身，大同請來了好友謝安琪(Kay)，兩人合唱Whitney Houston的《I Have Nothing》；由於謝安琪帶病到來力撐好友，唱到高音部份有點瑕疵，但感情上的詮釋仍是無可挑剔。Kay以兩人都有「爆肺」經歷，搞爛gag說她和大同因太多肺(廢)話才成為好友；其實，兩人同在05年出道，又對做音樂很有態度，相當投契，時至今天仍能一起站在舞臺上為大家表演，各自在樂壇發光發亮，是一種福份。
翻唱陳奕迅的《愛是懷疑》，中間夾著一段精心設計的舞蹈，還模仿Michael Jackson的「月球漫步」，固然引得喝彩，也滿足了在過往演唱會總是看不到他跳舞的欲望；然而，愛看大同演唱會，另一點就是樂手們永遠不是配角，一樣可揮灑手上的樂器，充份突出自己。比起兩年前的「15演唱會」，這次樂隊陣容一樣龐大，更加入了幾名新成員；結他手Derrick Sepnio就在大同下臺換衣服時，用voicebox獻唱了大同的《妹妹》，惹來全場歡呼；而從上海邀請的黑人銅樂手和鍵琴手，在大同回到臺上、拿起電結他演唱《Can You Feel The Music》時，各自即興Solo一段，為這復古藍調曲風，加入Contemporary的爵士元素；其後的《孤獨孩兒》，大同是Jimi Hendrix上身，充滿靈氣的結他演奏，兩首歌加起來長達18分鐘的「音樂交流」，不但沒悶場，反而每粒音符和拍子，都讓台下觀眾陶醉在這個音樂盛會裡。
薛凱琪(Fiona)的出場是意料之內，但永遠不會惹人生厭，也只有Fiona每次妙趣地逗弄不太會說話的大同，場內氣氛才更高漲。除了千百次的《四人遊》，穿上一身純白芭蕾舞裙的她，還與大同合唱了《自以為》，總覺得這首歌的那種打情罵俏對立感，很適合由薛凱琪來演繹；表演過電結他，大同演唱會尾段換上木結他，唱出《歌手與模特兒》及《1234567》，都是久別一段時間的曲目，重拾那輕快的民謠藍調節奏，心裡多了一份甜意；《好不容易》是安哥前的最後一首，引來全場拍掌大合唱不用多說，而再度現身舞臺演唱的《黑白》和《紅豆》，倒也是這三、四年走紅的印記，放在安哥部分，理所當然是給歌迷一個滿足的夜晚，最後再來一首今年大紅的《關於愛的定義》，為演唱會劃上完美句號。
如薛凱琪所說，方大同所有的歌都是「愛、愛、愛」為主，所以他的演唱會，從來不會看到有什麼文字性的概念或主題，一切都由音樂性來主導，只有完全投入他的音樂世界，才能感受到他的真誠、感性和層出不窮的創意；另外，也恰恰是包含這種「大愛大同」精神，正面開朗的人生觀，他的音樂又可跳出小眾圈子，雅俗共賞。筆者不想隱瞞自己是大同樂迷的身份，從首張專輯【SoulBoy】到現在，伴隨他的音樂已8年，演唱會裡的所有曲目，像是筆者8年生命的流動，原來他大部份的歌，現在聽起來都是充滿回憶，或許我也說中了很多大同忠實粉絲的心聲吧！
