【單程車票】是不回頭的宣言嗎？
伍佰的氣味一直是他最大的賣點，那是某個年代打翻在這個年代的混合氣味，雖然感覺一直很忠貞在這氣味上，但又感覺伍佰一直想再推翻這氣味……這次，伍佰似乎鐵了心，要走一條不歸路。
我建議大家可以從最後一首歌往回聽，也就是李宗盛寫的《夢醒時分》。這歌並沒有大改編，彷彿當年伍佰在酒吧裡演唱聽眾點唱最紅的暢銷歌一般，很容易把五六七年級生瞬間吸到那一年，我們一起走過的年代。《雨一直下》，光看歌名，還以為又是一首翻唱張宇的歌，但「不管愛幾回，都流淚……」一開歌，就又往時光的上游湧動，伍佰的詞，詩一樣的思緒可能才是他調配這些時光的材質的關鍵，不然這些單句拆開來的熟悉氣味為何能在他的排列組合下，就有了脫胎換骨的新貌？
《上海女孩》如果換高凌風來演唱會怎樣？雖然這首歌有勸世之意，奉勸女孩們別當人家的第三者，但卻說得很沒把握，對照起這二十年來的兩岸情感交融，似乎呈現了華麗又詭譎的浮世繪，有小品般的史詩意圖。
《心如刀割》裡「滾燙的垃圾 從我眼中 流下了 乾掉了」，伍佰不僅有詩人的性格，還有拆解人性的興趣，他把這堆垃圾送進他的腦袋分解，他的感情觀似乎是要清楚他是要為了什麼賣命才甘心，賣命是重點，清楚這些原因不是為保命。
《戒指》是我個人會一聽再聽的歌，太多描述婚姻和感情確定的歌，但大多數都站在不要挑戰大眾期待的立場上夢囈，無非是歌頌天長地久的美好，但又不時顯露著虛假。「將這戒指為我戴上我不要自由 將這戒指為妳套上妳只屬於我……今生今世怕要讓你為我來擔憂 一次一次我會做錯要妳原諒我」寫出了沉溺的背後矛盾，尤其是間奏從《海上花》借屍還魂的氣味點綴，更讓整首歌有反諷的意圖。
《火山》一開場就如火山岩漿爆發，好像七零年代秀場最風光的開場秀，伍佰最擅長以日本舞場掩飾細膩的情感，以搖滾來拉拔那個年代式微的俗豔，如果這支MV，能找出五十位摔角選手來一起跳舞，那火山就會噴到全世界。
《單程車票》充滿勵志的咆哮，如果你是一路上陪伴伍佰到今天的歌迷，這首歌很像是伍佰對你的叮嚀，不管過去有多麼精彩，不管過去是多麼痛心，一切只能往前前進，不可能回頭了，這就是人生。
最後一首歌，《藍月》，請你把它當安可曲。這是一首收留你千頭萬緒的遐思的歌，故事是你的，伍佰只是引導你宣洩。
