90年代的西洋流行音樂市場，出現了幾位叱咤風雲各領風騷的天后，像是永遠走在話題潮流尖端的Madonna、海豚音域和大海一樣寬闊的Mariah Carey、演唱實力穩定性好比人體歌唱機的Celine Dion、歌舞藝承襲家族優良血統的Janet Jackson、還有一身好天賦最終化作一聲長嘆息的Whitney Houston⋯⋯而近15年的物換星移，隨著市場形態的驟變，流行曲風類型的不斷演進，無一不讓這些曾經站在唱片業黃金年代頂峰的天后們，嚐到時不我予、紛紛步入低谷的困窘滋味，然而面對這樣的生涯低潮，有人選擇轉換重心、有人打著安全牌固守累積已久的戰績、有人沉潛過後再次販賣回憶，企圖找回昔日的美好光景，但也有人持續不斷地在前進求新，她就是Mary J Blige。
打開專輯封面，映入眼簾的除了新專輯名稱【The London Sessions】之外，一連串來自英國，在去年度成功攻佔英、美兩地市場的製作人和歌手的名字，就在旁邊強力背書，也預告這張有別於前面幾張在美國當地錄製作品的反覆和雷同，即將在導入來自英國當紅的流行製作團隊後，力求創新，為棲息已久的舒適圈注入一股活水。
專輯的首發單曲《Therapy》沒有多餘的前奏或配器，就在極簡的人聲吟唱作為襯底後隨即進場，採用復古的doo- wop簡易節拍，搭上不斷鑽牛角尖的反覆詢問和歇斯底里的自我對話，形成了強烈的對比。緊接著進場的《Doubt》則用明確的琴鍵音符和沈穩的鼓點相輔相成、福音式的合聲支撐著強而堅定的口吻，一掃前曲的陰霾和黑暗，找到相信自己的救贖。而接連在下一首單曲《Not Loving You》之間，特別把單曲創作人Sam Smith對於Mary J充滿景仰之情的感言穿插收入在其中，也讓人有一種在聽音像紀錄片的感覺，至於鮮明的個人創作色彩，有利有弊，歌曲行進時不時會讓人想像，如果這首單曲由Sam本身演唱的話，或許會更加合適的質疑。在進入專輯中段後，曲目循序漸進的增添動能，《Right Now》由Disclosure導入的UK Garage韻律細節豐富迷人、輕重恰到好處，充滿漂浮感的音場設計，也一併柔和了Mary J的聲線，讓單曲的情境更顯契合。
至於兩首以House為基底的舞曲《My Loving》和《Pick Me Up》熱力更是有增無減，前曲用充滿自信的口吻，不停地重複著比火還要熱的就是我的愛，而後曲再加入了管樂器Loop的畫龍點睛和靈活的節奏琴聲，更顯得動感耐聽。
活在及格以上、高標未滿的世界從不是一件多麼罪過的事情，但如果你還記得在幾近崩潰後破繭而出的阿密特、摔得渾身是傷後還要精益求精的蔡依林，那你會發現古今中外稱得上是天后的人物，永遠都不會有我已經夠好了的一天，然而無論如此的進步或創新你是否喜歡，我想她們都豎立了一個身為天后的優良典範。
