國語歌曲流行到了嘻哈的年代，情歌的書寫和演唱方式，也總是跟隨在西洋音樂的潮流後面，多了技巧性以及移植自外來文化的唱腔。抑或者，配合主要市場的轉移，一股腦兒出現了許多掺雜著中國戲曲元素的歌曲，彷彿非得這樣做，不然就打不進大陸市場似的。
但是，情歌最珍貴的東西是什麼，情歌最感人的部份又去了哪裡。不免讓人懷念起，那個從前有李宗盛、有羅大佑寫歌給我們聽的年代。
還好，現在還聽得到游鴻明的【詩人的眼淚】。
唱片公司很辛苦，為了游鴻明這類一點都不夠嘩眾取寵的歌手，用心的把歌曲的創作動機告訴媒體和聽眾，希望這樣能博得消費者心中的一點版面。然後或許還得絞盡腦汁的在MV的拍攝上，找個不得了的話題，企圖引起市場多一些的注意。再不然就下重藥，把藝人排滿了每一個談話性節目，把自己和老婆、家人的私事，當做一個宣傳點般的到處炫耀。
但是，只要把游鴻明的這張CD放進音響裏，從《白色戀人》、《詩人的眼淚》、《我希望你好好的》、《猶是情歌》、《寫情書》到《無人知曉的雨絲》，這樣順著曲序聽下來，心裡的激動就完完全全的停不下來了。
不是因為為那些唱片公司所提供的宣傳素材，也不是因為游鴻明的曝光率的影響。只是因為游鴻明寫的是從內心出來的，唱的更是單純到沒有任何企圖的。於是，我們好久未曾從流行音樂拿到的感動，也就跟著游鴻明的聲音復活了，然後，一下子就一發不可收拾。
誰說早期的歌手所發行的專輯，都會是一成不變的、失去情緒煽動力的。聽游鴻明在每首歌編曲上的用心，也聽游鴻明在唱法上，捨棄了印象中他那註冊商標哭腔的唱法，再聽游鴻明十首沒有重複性的旋律，就會知道他在這張專輯做了多少的努力和改變。
我們是幸福的，因為有了游鴻明的這張專輯，終於又可以跟著他，回到情歌的原點，去發洩我們對愛情和生活的感觸，如此的深刻又感人。
