最近常常在電台聽到古巨基的新歌《獨男》，聽了幾次還是一直在懷疑：這真的是古巨基嗎？因為實在聽習慣他的招牌假音，和總是「鍊起把聲」的壓迫感，老實說，聽得有點怕，這一首歌他唱得輕鬆舒服，表達出歌詞中那種「宅男」的內斂淡然，老實說，我比較喜歡這樣的古巨基。
每一次基仔都給新專輯設定一個主題概念，上一張說的是經典流行語，這一張說的是現今的潮流現象：《鑽石敗犬》說的是事業有成的中女，《北半球離奇選美火警事故》講的是「嫩模」，《Hea》是無所事事不想承擔的新一代，《公主病了》、《蝸居》都是望文生義，《迷博》和《惡搞》則說的是網絡熱潮……基仔覺得情歌唱得太濫太難久傳，所以這一次沒有情歌，都是寫實，希望留住大家的2010。由林夕、林若寧、黃仲凱操刀的歌詞當然是重點，最有趣要算是黃仲凱了，以前沒怎麼留意這位電台前高層的作品，他將很多關鍵詞語連接起來，順暢不突兀又能言之有物，把《北半球離奇選美火警事故》的「嫩模」元素，講成好像一個冒險故事；《迷博》中的關注、粉絲、一百四十個字，都讓人很有共鳴。
歌詞成為宣傳賣點，跳說情歌取向，不過歌曲方面仍是以抒情風格為多數，例如《公主病了》、《鑽石敗犬》、《蝸居》，另外也還有如舊作《錢錢錢錢》般的跳躍爵士風《北半球離奇選美火警事故》，有加入電子音效玩味十足的《惡搞》，最喜歡的則是Rubber Band成員泥鰍創作的清新民謠《愛風》，沒有刻意畫蛇添足講太多大道理，整體散發很真誠樸實的味道。只是聽完整張專輯後忍不住產生兩個疑問：
第一，為什麼基仔和填詞人的心目中，這個時代都是負面產物呢？有沒有一兩樣正面的事情，讓我們日後想起這個時代，也能精神振奮充滿希望的？
第二，不知道基仔和製作人，如何決定怎樣的題材應該配合怎樣的曲風？為什麼敗犬中女不可以是放肆搖滾？《獨男》如果是迷幻電子又會如何？如果能更強調曲與題材的連接，或許概念感會來得更為強勁吧。
基仔說這次好像新聞工作者，把時代的軌跡實實在在記錄下來，所以除了歌詞要專注時代現象，唱法上當然也不能再慷慨激昂猛灑狗血，這樣反而呈現了一個比較成熟內斂的古巨基，整體聽得舒服。基仔說過了很多概念主題，期待下一回在音樂方面也來個強烈的概念吧！
