出道五年，推出到第七張音樂作品，有誰可以不假思索就哼出張繼聰的首本名曲呢？一直名氣大過買氣和口碑的他，歌唱之路總是被一連串負面評價，和光環遠遠大過他的太太謝安琪掩蓋，給人留下印象的成績反不如戲劇、創作，和主持方面。當藝人的確是需要運氣呀，難得張繼聰仍再接再厲推出個人音樂作品，勇氣和毅力先值得給他拍拍手！
與謝安琪差不多時間推出這張【456】，因為不同公司，所以不能有什麼宣傳上的連接倒是無可厚非，但兩人的歌曲能不能偷偷來個呼應對話呢？這一點期待卻是讓人有點失望。看KKBOX上關於謝安琪《第二個家》的樂評，提到她在這張國語專輯中，個性定位不夠鮮明，同樣的感覺，其實也能套用在張繼聰這張作品上：一開首的《亂世佳人》絕對是首深情無限又市場味濃厚的K歌主打，可惜在這個AUTO-TUNE肆虐的時代，怎麼在高音轉換的關鍵時刻，卻彷彿在走音邊緣？當然我一直不認為張繼聰是走美聲靚聲派，但如果刻意著重在滄桑感這方面去發揮，會不會比情歌王子的感覺更好一些呢？
幸好第二首《靚餐死》帶來新鮮感，歌詞說出時下女性極端愛美的心情，曲式方面也配合做出跳耀玩味的節奏，聽完反倒讓人留下印象，另一個與官恩娜合唱的版本另具對話式的趣味，不過總覺得用男性角度給予正面結論的獨唱版，比較值得細味。
到第三首張繼聰自己作曲的《分手學》，其實就比第一首情歌主打更突出，張繼聰唱得自然不做作，聲音掌控恰如其分，聽得舒服。接下來的《小念頭》就在爵士節奏下加入電子變聲，不是獨家創意，但出來的效果不俗，個人認為張繼聰應該在這類有特點的歌曲上多多發揮，以創意和獨特來抓住耳朵，相信身為創作人的他，應該有實力能掌握得好。接著用《小星星》旋律帶出，民謠基底的《大魔怪》，是成年男子對童年的回憶和對現實的喟嘆，很符合張繼聰現在的形象身分，至於《水》則是深情甜蜜的情歌，唱出自我心聲。
說了半天，到底怎樣才叫「個性定位不夠鮮明」？聽完這張專輯，感覺到的是張繼聰正在情歌王子與唱作男子間飄移，而王子一面的效果實在不及另一面，我不認為他可以如封面營造的可愛形象，在讓他身中荊棘暗箭的樂壇繼續行走，既然如此，何不乾脆轉向個性派創作路線，以成熟男子代言人身分，做更多趣味的、大膽的嘗試？把音樂才華更多方發揮？在這充斥沒個性情歌的市場，說不定不會成為砲灰，反而更能得到另一類樂迷的注意，對張繼聰的音樂，我還是抱著更多期待。
