蘇芮的首張台語專輯【花若離枝】發行於1997年，並在隔年的第九屆金曲獎獲得最佳方言女演唱人獎，雖在歌壇許久不見但聲音的穿透力仍在，依舊很輕易地唱進聽者心坎裡。
也許並不是每個人都有幸見證蘇芮帶給國語流行樂壇的轉變，但對於【搭錯車】電影原聲大碟的經典曲目絕對有著強烈印象，像是《一樣的月光》和《酒矸倘賣無》等，這些歌曲不僅只旋律音樂而已，更代表那年代裡反叛精神的一種宣洩與凝結，而蘇芮嗓音中高亢鮮明又滄桑抑鬱的特質，也恰好成為最佳表達，奠定了她在樂壇上的影響力與後續發展的基礎，後來的代表作更是不計其數，如《親愛的小孩》、《奉獻》、《牽手》...，每一首均為上乘作品，並且也都具有強大的感染力。
聽蘇芮所詮釋的台語歌曲，其實是需要一點時間去習慣的，可能我們太熟悉於台語歌既定的演繹方式，突然讓慣於搖滾的蘇芮這麼一唱，乍聽之下雖不如預想中的順耳，卻像倒吃甘蔗般愈聽愈有味，呈現一種俐落直率的情感，最後甚至幾近欲罷不能；《花若離枝》是蔡振南與陳小霞這超強組合的完美作品，用花朵枯萎來比喻女人的細膩情感，單看歌詞便已被觸動，與曲的契合度之高更是不需言說，聽者彷彿連心也跟著凋去，而江蕙後來重新翻唱的版本亦有另種感覺；《秋風夜雨》、《夜半路》、《飲者之歌》一連三首，曲風的改編讓人耳目一新，其中《秋風夜雨》的隨性吟唱的方式尤是特別，突顯其歌曲情緒的收放起伏；《紅塵夢醒》翻唱自王壹珊的首張專輯，也是詞曲結合緊密沒得挑剔之作，用任人搬弄的傀儡譬喻女性命運，不同原唱的極致悲愴，蘇芮唱得較為俐落，卻一樣叫人鼻酸眼眶紅。
專輯中其實每一首都是佳作，要做出推薦的抉擇真的很難，除了可聽出歌者的用心詮釋之外，編曲的琢磨與運用也是值得細細品味之處，能夠賦予台語老歌多樣性的曲風，又能做到耐聽度不減，實屬珍藏極品。
