全世界書寫寂寞的人這麼多，但日本無論音樂與文學一直自成一格，他們的寂寞狀似很輕盈，像路燈下的小蛾、上班族加班後路過的關東煮攤、看起來很年輕但不知為何有點憔悴的背影、從便利店外面看裡面的一絲人工溫暖…，那樣服貼地吻合著台北人的寂寞，「有什麼東西一點點錯置了呢？」這些問號在你呼吸的空氣裡也感覺沒有重量，有一天，卻因為一點小事讓你大哭了出來，就像這樣庶民似的寂寞，「你應該可以自己處裡吧？」社會大眾彷彿這麼回音，瞬間你就被擄進人群裡。這時代如果不聽鈴木常吉，從他歌聲裡想像心中的「深夜食堂」，誰也沒辦法在都市如光海的霓虹燈下取到暖的。
常哥的歌曲魅力很有趣，他的歌有著古早味的那卡西、因感情生鏽後仍強力轉動的心、邊唱邊念的口吻、即使便宜酒精也能被催眠的甘之如飴，歌詞更是活在街道裡、在冬季的棉被裡無意識的低語，讓所有周圍的人事物代替你發言著，於是其中的情感敢放肆地奔騰，你終於可以在他的敘事中找到安全的藏身處，讓他唱著脆弱的你原本多想愛著這世界。【望鄉】第一首《看的到海的坡道》一把老吉他，唱著對父親的思念，兩個人曾經駐足過的坡道，如此直白，生活細節都有了毛細孔，跟著他某種零件快鬆弛掉的聲音，迎風抖擻，勉力地唱著，愛的力道竟然就跑出來了。
《鴨子》在手風琴的伴奏，鈴木老詩人開始唱著：「你從門鎖壞掉的房間，踏了出去，今晚你在哪裡唱歌？」滄桑撲過來，他那有酒精滋潤過的歌喉又唱得如此溫暖，每首歌都隱藏著現實的暗影，但他堅定地唱著每個討生活的人的信念。在鈴木長吉的眼中，所有題材都可以入歌，沒落的小鎮、從工廠裡出來走向日暮的情人、小人物的頭上那點雲彩，《鉛的軍隊》裡器樂刻意不協調的和搭，交織出扭曲的軍歌，暗喻著童話裡繡掉的「錫兵」戰後的惡夢，多年後仍在哭號著。《在水中的女人》則是意境非凡，空中的鳥與水中的草的對話，火車與田蛙各自對流浪有不同的定義，輕快的節奏，雙方都寂寞，但各安其命，班鳩琴忽遠忽近，田埂的香氣都飄散出來了。
鈴木常吉的歌是夜裡的火柴，一劃出來就是一場小人物的夢，一首《在寂寞的時候》唱著：「在寂寞的時候，泡個澡吧…在寂寞的時候就去睡吧。」他吉他緩緩地，像河流般唱著生活，你於是覺得溫暖了，那吉他像狗的陪伴一樣；簡約的和絃打轉著，他的尾音則溫柔地倒退著。這大叔以說書人的靈魂在唱歌，你如果識得寂寞，你就識得鈴木常吉。
