依舊走在時代尖端的Jamiroquai

如果要在90年代選一個在音樂上代表著時尚、潮流及創意的人物，Jamiroquai的主唱Jay Kay當之無愧。 其實，Jay Kay就代表了Jamiroquai，第一代樂隊的成員像Bass手Stuart Zender、鼓手Derrick McKenzie及Keyboard手Toby Smith等早已一個個先後離隊，在Jamiroquai 後期的大碟中，所有音樂、影像及形象上的概念都主要由Jay Kay一人構思。當然，他從來都是遵從自己的一套，從不脫離Acid Jazz和Funk的曲風，五年後從Sony BMG轉到Mercury Records旗下的這張新專輯【Rock Dust Light Star】，音樂還是一樣的前衛、感性、震撼… 從開首《Rock Dust Light Star》迷幻的電子琴音前奏，已深深吸引住所有聽眾的耳朵，跳躍的節奏感隨著bass和鼓的融入，將樂迷再次帶入他那活力四溢的音樂世界。首支派台單曲《White Knuckle Ride》接力延續強烈的舞曲節奏感，即使略嫌曲式上較單調，勝在教人律動起舞；Jazzy味濃郁的《Smoke And Mirrors》，前奏詭異的特殊音效則猶如與《Rock Dust Light Star》前後呼應，中段加入Tenor Saxophone作點綴，將Big Band與電子舞曲共冶一爐，也是Jamiroquai編曲上慣用的手法。《Hurtin’》則以結他作主導，結他手Rob Harris用上wawa及distortion的聲效，肯定喚起七、八十年代鍾愛歐美搖滾樂歌迷的共鳴。 若要說這張專輯讓人意外的，反而是編曲聽上去放得最輕的《Blue Skies》，英倫式搖滾的soft ballad算是Jamiroquai的新嘗試，背後的弦樂編排更是精髓所在，營造後段升調部分蕩氣迴腸。《Lifeline》同樣運用了大量弦樂與管樂，六、七十年代Motown Soul 感覺也從Jamiroquai的音樂中找到。專輯後面帶有輕微Raggae味道的《Goodbye To My Dancer》及一貫Acid Jazz的《Two Completely Different Things》也是叫好之作。 若硬要將這張專輯與Jamiroquai最鼎盛時期的【Emergency On Planet Earth】或【The Return of the Space Cowboy】比較，當然難以再托出那種新鮮感，但曲風上的豐富多元，還是值得一讚。與上一張【Emergency On Planet Earth】過多強調電子音樂程式的堆砌，【Rock Dust Light Star】在時代感與復古中間拿捏到一個平衡點，而且注重真實樂器的演奏過程，都更討我歡心。