有句話說「老天爺賞飯吃」，指的是某些人對於某一種技術，有著過人的天份。這種人，幾乎天生就能輕鬆駕馭某種技巧。
如果，在樂壇如果要找一位「天生的鋼琴家」，那麼阿根廷鋼琴家阿格麗希（Martha Argerich）一定入榜。
但是，你知道阿格麗希也曾經「離經叛道」，捨棄上蒼為她舖設的道路嗎？然而，她又是如何「迷途之返」？
離經叛道
西元1941年，阿格麗希出生於阿根廷，從小就展現過人的音樂天賦，五歲接觸鋼琴之後，高超的天賦註定他就是一位天生的鋼琴家。十六歲的時候一連參加了三個國際性的鋼琴比賽，包括了著名的日內瓦大賽、里斯本大賽和布梭尼大賽，短短的幾個月內接連獲得首獎，也轟動了歐洲樂壇。
不過，快速的勝利讓她開始對人生產生懷疑。「我真的要以演奏鋼琴維生嗎？」這是所有天才音樂家都會面臨的問題，阿格麗希也不例外。這段期間國際唱片大廠DG不斷向阿格麗希表達善意，希望為她錄製唱片。但是，面臨抉擇的阿格麗希卻選擇不予回應，再加上巡迴演出的壓力不斷襲來，致使這位「少年得志」的鋼琴家的忍耐達到了極限。
「我總是在各地奔波，而同年齡的年輕人卻在遊山玩水！」這樣的念頭擊倒了阿格麗希，並且毫無預警地取消了音樂會。為了逃避排山倒海的批評，阿格麗希更以剃刀往自己的手指頭劃上一刀。對於一位鋼琴家而言，雙手是最寶貴的資產，要做出這樣的行為是要多麼大的勇氣與決心！之後，阿格麗希更對外表達她決定「放棄舞台」，震驚西方樂壇，許多大師紛紛出面阻止，但是她早已「吃了秤砣鐵了心」，就是要離開曾經最愛的舞台。
知途迷返
離開舞台之後，阿格麗希做了許多她自己想做的事情，但是也從這段「放逐」的日子裡，明白了解自己其實是離不開音樂的。期間，她依舊找老師上課，也慢慢發現自己真正想要的東西，其實還是「音樂」。因此，當他重新站到鎂光燈下時，阿格麗希展現出更成熟的演奏風格，同時滿足了懷念她的樂迷。
結束了離經叛道的歲月，阿格麗希投入1965年的蕭邦鋼琴大賽中，並且一路過關斬將，獲得全數評審的肯定，獲得首獎。從此以後，阿格麗希的身價更是水漲船高，歷經四十年的歲月，在樂迷心中的地位不曾改變。
這套專輯至今，阿格麗希已經七十歲了，英國古典唱片大廠EMI以精選輯的方式，為阿格麗希發行了三張CD一套的套裝，並且命名為【大師的聲音】以紀念阿格麗希多年來的成績。
在這套專輯中，精選了阿格麗希最擅長的曲目。其中包括了協奏曲的部分，有德國作曲家舒曼（Robert Schumann,1810~1856）的《A小調鋼琴協奏曲》、波蘭作曲家蕭邦（Frederic Chopin,1810~1849）的《第一號鋼琴協奏曲》、《第二號鋼琴協奏曲》以及西班牙鋼琴家法雅（Manuel de Falla,1876~1946）的《西班牙花園之夜》，這些浪漫時期的曲目都可說是他的拿手好戲，尤其是蕭邦的鋼琴協奏曲，經由阿格麗希之手，纖細的音樂層次讓人不禁歎為觀止。
此外，在獨奏曲方面完整收錄了舒曼的《兒時情景》，更可說是她的招牌好戲，在「一砂一世界」的抒情小品中，阿格麗希展現出迷人的特質，尤其是迷濛的音色變化，是他的演出能夠「引人入勝」的原因。而在拉威爾（Maurice Ravel,1875~1937）的鋼琴作品《鵝媽媽》當中，阿格麗希則表現出另外一種獨特的「東方風情」。
值得一題的是，這套專輯也收錄了阿格麗希喜歡的室內樂，其中包括了海頓（Franz Joseph Haydn,1732~1809）的鋼琴三重奏《吉普賽》、舒曼的鋼琴五重奏、德布西（Claude Debussy,1862~1918）的大提琴奏鳴曲 和楊納捷克（Leos Janacek,1854~1928）的小協奏曲，都展現了阿格麗希身為一位室內樂演奏家，想提出自己的想法。儘管有時候她會不顧聲部之間的平衡，將夥伴拋到九霄雲外，但是獨特的詮釋方式，反而吸引了更多喜歡她的樂迷，進入室內樂的世界。
