20世紀後半葉的古典音樂界，興起了一股以古樂器演奏古典音樂的風潮，這種演奏方式帶來了一種全新的視野，古樂器質樸的音色、較精簡的樂器編制、選擇最早的樂譜版本，種種革新的演奏觀念造就了一種截然不同的聆聽經驗，相較於音響效果華麗宏大的浪漫派後期音樂，以古樂演奏的巴洛克音樂顯得清新可喜，音樂內部的肌理和結構也因此而展現得格外清晰。這個影響深遠的「古樂運動」，最早的提倡者就是尼可拉斯‧哈農庫特。
哈農庫特在1929年生於柏林，早年在維也納音樂學院就讀，畢業以後進入維也納交響樂團，日常的演奏工作之餘，哈農庫特對於古樂的整理收集開始產生興趣，1953年他與妻子艾莉斯攜手成立「維也納古樂合奏團」，採用古代樂器演奏13世紀到18世紀間的音樂作品。和許多演奏古樂的演奏家一樣，哈農庫特同時具有良好的音樂素養和學者氣質，他自承年輕的時候，簡直無法相信18世紀的弦樂奏鳴曲在演奏時，聲音如此枯燥沉悶，後來他才發現，關鍵不僅在於應該使用古樂器演奏，更必須透過研究和考據，找到當年的正確演奏方式，如此一來便可以達到以現代樂器演奏無法企及的完美效果。
從1971年開始，在古樂界早已享有盛名的哈農庫特，決定和雷翁哈特攜手進行一項浩大的工程─錄製巴哈所有的清唱劇作品。這個計畫使得哈農庫特無暇再與其他指揮家競爭錄製基本曲目，相對地也再度肯定了他對於深耕早期音樂的決心。這張專輯便是巴哈眾多的清唱劇中最著名的作品－「農夫清唱劇」和「咖啡清唱劇」，咖啡清唱劇是巴哈為了自己的女兒所寫的，劇中的女兒熱愛咖啡，父親則絞盡腦汁要讓女兒戒掉咖啡。劇情生活化又充滿趣味，是樂迷剛開始親近古樂的絕佳選擇。
