德米特里‧蕭斯塔可維奇(Dmitry Shostakovich)是俄羅斯近代最重要的作曲家，終其一生幾乎都生活在俄羅斯的極權統治之下，他的15首交響曲與弦樂四重奏如今都已確定躋身經典之林，而且他的作品風格相當容易辨認，其中往往蘊含了一種獨特的諷刺感和深沈的苦痛。蕭斯塔可維奇畢業於彼得格勒音樂院，鋼琴技巧極為精湛，他曾經親自錄製自己的作品，音色乾淨美麗，是夫子自道的最佳示範。他與羅斯托波維奇、大衛‧歐伊斯特拉赫都是相交多年的好友，也為他們寫作了數首協奏曲。他的第一號小提琴協奏曲便是題獻給小提琴巨匠大衛‧歐伊斯特拉赫並由其於1955年首演，事實上這首曲子早於1948年便已完成，但由於當時的社會氣氛相當緊張，藝術家的創作受到史達林政權的嚴密監控，因此擱置了7年才正式演出，並應大衛‧歐伊斯特拉赫的要求修改了第四樂章開頭的主題旋律。如同蕭氏的許多作品一般，這首協奏曲也暗藏了DSCH(Dmiti SCHostakowitsch，指D、降E、C、本位B)這個姓名縮寫形成的主題動機，聽來格外熟悉。
今年才31歲的凡格羅夫，是近年來最受矚目的天才小提琴家，他是極少數不否認自己是「超技派」的演奏家，曾獲贈一代大師海飛茲的琴弓，15歲時便奪得卡爾‧佛萊雪小提琴大賽首獎。擔任指揮的羅斯托波維奇則是蕭斯塔可維奇的多年摯友，凡是羅斯托波維奇指揮的蕭氏作品幾乎可說是「最佳版本」的同義詞，他濃烈爆發式的音樂風格往往能直接觸及作品最底層的怒號呼喊，使其他版本不得不相形失色。在這張專輯中，凡格羅夫將三、四樂章間的華采樂段演奏得火花四射，慢板部分則充分醞釀出作曲家深沈的感懷。認為超技派演奏家必然深度不足的樂迷，絕對不可錯過凡格羅夫這張廣受好評的代表作。
