如果說到「最被低估的大師」，米爾斯坦這位俄國小提琴家必然是最熱門的候選人之一。米爾斯坦(Nathan Milstein)1904年生於敖德薩，7歲時開始跟隨斯托里亞爾斯基(Pyotr Stolyorsky)學琴，這位啟蒙恩師同時也是小提琴巨匠大衛‧歐伊斯特拉赫的老師。後來進入聖彼得堡音樂院，又成為奧爾(Leopold Auer)的學生，奧爾幾乎是對二十世紀小提琴演奏影響最巨大的人，他在聖彼得堡音樂院任教期間，教出了無數極為優秀的學生，後來這些人便被稱為「奧爾學派」，其中最為人所知的就有艾爾曼、海飛茲和米爾斯坦。晚年又親炙法比學派小提琴大師意沙易(Eugene Ysaye)，這些經歷使得米爾斯坦擁有獨樹一格的演奏風格，他的技巧精湛，曾被譽為最接近完美的小提琴家，因為很少用滑音渲染，而且跳弓非常精確輕巧，使得他的音色聽起來格外清澈透明，具有一種雅致高貴的氣質，較之大塊文章的大衛‧歐伊斯特拉赫或氣勢凌厲的海飛茲，他確實是「最不俄國的俄國小提琴家」，他錄音的數量不多，去世時受到的重視也遠遠不如海飛茲，但米爾斯坦高貴敏銳的音樂氣質卻非常適合某些曲目，因此他在內行樂迷心目中的地位相當崇高。
米爾斯坦16歲時便由作曲家親自指揮演出葛拉祖諾夫小提琴協奏曲，從此在樂壇一舉成名，這首華麗的曲子也成為他的招牌曲目之一。1925年時因為俄國局勢動盪不安，他和霍洛維茲一同移居美國。1929年在史托科夫斯基的指揮之下和費城管弦樂團一起演出協奏曲，他善於用理智控制直覺的演奏方式相當受到美國聽眾的歡迎，並因此聲名大噪。
這張專輯是米爾斯坦在79歲時錄製的《最後音樂會》，從這場演出可以清楚聽到他在如此高齡仍能演出無懈可擊的現場，例如技巧相當困難的巴哈夏康舞曲，他演來信心十足，每個音都清晰準確，一點都沒有演奏家高齡技巧退化的情形，貝多芬的克羅采奏鳴曲則充分表現了20世紀那一輩大師無可取代的價值，同樣的音符演奏出來卻有著更豐富的音樂內涵。
