古小提琴跟現代小提琴雖然都是小提琴，但是這兩者從琴弦、琴橋、琴弓等構造以至於共鳴的響度都有所不同，仔細辨認的話，音色也有明顯的差異。兩者其實沒有必然的優劣之別，偏愛古小提琴的樂迷可能取其純淨，獨鍾現代小提琴的樂迷也許對於豐厚的音色難以割捨。
然而小提琴之所以有「樂器之后」的美稱，便是因為它擁有極為廣大的表現空間，古小提琴並非不能演奏出圓潤飽滿的聲音，將現代小提琴演奏得纖細清晰的大師也不在少數。因此畢昂迪（Fabio Biondi）幼時從現代小提琴學起，接觸到古小提琴之後，便深深迷上了它。年輕時曾經師事Salvatore Cicerto及Mauro Lo Guercio的畢昂迪，有一段時間同時學習演奏這兩種小提琴，因此他並不拘泥於樂器的形式，相反地，樂器是他表達音樂的媒介。
古典樂壇的古樂風潮，便是源於人們開始對於用現代樂器演奏韋瓦第、巴哈的作品感到疑惑。作曲家在創作這些曲子時，腦中浮現的聲音會是現代樂器發出的聲音嗎？用古樂器演奏那些較接近現代的作品，效果又會如何？這些無解的問題，對畢昂迪而言答案也許都很清楚，只要能夠呈現出音樂的美好，讓聆聽者從中獲得心靈的撫慰、精神的清爽，或者其他更深沉的什麼就夠了。
如今畢昂迪已經成為歐洲小提琴家中的佼佼者，尤其是在義大利。他所創立的「華麗的歐洲古樂團」所錄製的唱片，幾乎都有相當好的評價，參加各個唱片大獎所獲得的成績也頗為可觀。即使他所效力的維京唱片公司仍難擺脫「副廠」的形象，但對於較為資深且不排斥古樂的樂迷而言，畢昂迪這位義大利小提琴家不僅是個令人驚喜的新發現，更逐漸在愛樂者的心目中建立起所謂的「品牌形象」。
這張專輯所收錄的莫札特第三號小提琴協奏曲，演出的頻率僅次於第五號小提琴協奏曲。只要先耐心聽完第一樂章，自然可以感受到第二樂章的靜謐之美有多麼動人心弦，以及畢昂迪身兼指揮及提琴手的極佳掌控能力。
