帕胡德（Emmanuel Pahud）這位加盟EMI的新生代長笛演奏家，相較於前輩詹姆斯‧高威（James Galway），其實在灌錄的曲目上頗有不同，詹姆斯‧高威致力於讓長笛這項樂器發揮其無限可能，因此詹姆斯‧高威的跨界意味較帕胡德濃厚許多，無論是卡農或是大黃蜂的飛行等通俗曲目，詹姆斯‧高威都曾經錄音，而帕胡德顯然跟他路數不同，例如這張專輯便是灌錄了海頓的兒子所寫作的長笛協奏曲，以曲目來說算是較為冷門罕見的，但作為一個長笛演奏家演奏此類曲目是較為當行本色的，畢竟改編別項樂器的曲目來演奏，以作曲家的本意來說是有扞格之處的。
因此帕胡德所想的事情也許相當單純，也就是不惜演奏一些所謂的冷門曲目也要回歸作曲家作曲的本意，當一個作曲家寫了長笛協奏曲，他心裡所想像的聲響便是長笛的聲響，其餘樂器亦然。至於長笛這項樂器為何較少有專門為其量身打造的協奏曲呢？以莫札特式的答案來說是因為沒有夠有權勢並且和他熟悉的王宮貴族喜歡吹奏長笛，所以莫札特只寫了幾首長笛協奏曲，其他作曲家的情況其實也好不到哪裡去，因為宮廷樂師原本在作曲家生存的年代，便頗有倡優蓄之的意味。
而海頓的兒子所寫作的長笛協奏曲則其實頗有乃父之風，輕鬆寫意的美妙旋律，恰切地說明了海頓時期的樂風本質上確實是非浪漫的，與莫札特的作品可說是大異逕庭，而帕胡德的吹奏則一如他的曲目選擇一般相當正統，長笛確實較為不適合表現哀傷或低迴的情緒，就樂器本身的表現力來說是頗有侷限的一項樂器，但帕胡德既然有挑出此等曲目的識見，自然有突破此等侷限的能耐，畢竟長笛大多數的時候在管弦樂團內擔負的角色，多半是仙女降臨或是負責慢版樂章的田園風味，既定印象之受限恐怕只比豎琴好一點點，因此在聆聽此張專輯之後，必定會對於長笛及帕胡德這項組合感到大為驚訝。
