在拼湊文藝復興至巴洛克時代的古大提琴音樂風貌時，偉大的巴哈自是不能省略的一塊重要拼圖。但是除了那六闕不朽的無伴奏大提琴組曲外，巴哈還有哪些關於古大提琴的創作呢？
相信看過『愛在黎明破曉時（Before Sunrise）』這部電影的朋友都會對那片尾那段無名的古典音樂印象深刻。是的，那首曲子，就是今天文章的主角─為古大提琴與大鍵琴所寫的奏鳴曲之一，BWV1027 Andante。
在巴哈的萊比錫時期，是擔任萊比錫聖湯瑪斯教堂合唱長，不僅要為萊比錫諸教會創作音樂、指導禮拜時的演唱外，同時要兼任附設學校的音樂教師，工作非常忙碌。雖說因職務關係而以創作合唱曲為主，但仍於1727至40年間是為其任職德勒斯登宮廷樂團的門生亞伯爾創作了三首古大提琴奏鳴曲，這也是巴哈少數室內樂創作中唯一以古大提琴為主角的作品。
在巴哈起草這些樂曲的當時，古大提琴於當時樂團內已是固定的編製，不僅擔任數字低音的角色，也逐漸擔任獨奏的角色，與樂團協奏。而古大提琴奏鳴曲的曲式結構與配器的基礎，也已於義大利奠基。巴哈則在諸多前輩所累積的經驗與基礎上，創作了BWV1027-1029這三首由大鍵琴伴奏的古大提琴奏鳴曲。
採用著當時流行的義大利奏鳴曲式的這三闕作品，目前僅剩一首的原始手稿傳世，另兩首則是以手抄譜稿流傳至今。BWV1028與1029為巴哈去世後才出土，BWV1028被某些學者懷疑為其子所創作。同時由於各個樂章之間的連貫性並不明確，故被音樂學者被推定是獨立的作品的集結。
回到音樂本身，古大提琴與大鍵琴這簡單而純粹的組合，散發出深沉且悠遠的質樸韻味。聆聽著提琴的低吟與大鍵琴的細語，兩者呼應間有著細膩的對位層次與靜謐優雅的樂思。呼喚著聽者心靈內心最孤獨的情緒的共鳴，同時給予最溫柔的撫慰。巴哈的偉大與不朽正見諸於最簡單與平淡間。
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