比起艾靈頓公爵的領導者風範、奧斯卡‧彼得森的熱力四射，或巴德‧鮑威爾的銳意革新，比爾‧艾文斯的音樂顯得內斂而深沉，似乎不那麼搶眼奪目，但他深受德布西、拉威爾等印象派音樂影響的纖細音色，和無比溫柔的觸鍵，卻具有最直覺性的感染力，彷彿可以輕易地喚醒每個人心裡最隱微的憂傷。這種內省式的演奏風格，影響了許多目前極為活躍的爵士鋼琴家，如Keith Jarrett、Herbie Hancock、Chick Corea、Brad Mehldau等，他們多半跟比爾‧艾文斯一樣是古典鋼琴訓練出身，對於和絃或音色變化的掌控力都相當良好，但比爾‧艾文斯的音樂卻不只是抒情動聽而已，他彈奏鋼琴的方式給人一種極為私密的感覺，那沒有防備的姿態，或許可以說是少了一層一般人在面對外界時都會披著的保護膜，因此那些不能示人的脆弱與憂傷，便如同一張幼獸的美麗毛皮一般赤裸裸地攤開來。這種微妙的氣質在某種程度上，也許是比才華更珍貴的東西。
因此，比爾‧艾文斯最好的作品多半都出自於三人以內的小編制，並且沒有管樂器主奏，純粹用所謂的節奏組來刻畫出旋律，這種編制特別適合表現出他纖細恬靜的特質，但相對地也考驗了貝斯手和鼓手是否有足夠的演奏功力，能夠和鋼琴即興對話，並且表現出不遜於管樂手的音樂內涵。
這張專輯錄製於1962年，比爾‧艾文斯音樂生涯中最低潮的一段時間，在共同錄下了【Sunday at the Village Vanguard】、【Waltz for Debby】等經典三重奏專輯之後，和他的音樂心靈最為契合的貝斯手Scott LaFaro竟在一場車禍中意外喪生，比爾‧艾文斯幾乎沉寂了一整年無法演奏，只錄製了幾張彷彿在治療自己的傷痛一般的鋼琴獨奏。這張【Undercurrent】是他復出後的第一張非獨奏專輯，合作的對象是酷派吉他手Jim Hall，或許是因為兩人的風格都屬於沉思內省一派，因此比爾‧艾文斯便毋須強顏歡笑，整張專輯的氣氛彷彿和朋友在家中小酌一般親密而自然，非常適合一個人在深夜時聆聽。
