1940年代時，樂手們和聽眾對於搖擺樂這種以伴舞為主的音樂形式感到不滿足，它好聽歸好聽，卻似乎少了一點什麼。此時又剛好爆發第二次世界大戰，美國的全國動員令使得許多樂手被徵召入伍，大樂團很難再維持原本的編制。在這種情況之下，有一批樂手開始在樂團表演工作之餘，聚在一起玩出一些很不一樣的音樂。這群人包括了咆勃時代無人可及其項背的薩克斯風手查理帕克、衣著和樂器都很作怪的小喇叭手迪吉‧葛列斯比、年輕的天才吉他手查理‧克利斯丁等人，他們經常聚集在一家名叫明頓玩具屋的俱樂部演奏(Minton’s Playhouse)，咆勃爵士就是從這裡開始發展的。很可惜的是，1942到1944年這段時間，樂師工會為了爭取抽取唱片版稅的權利，禁止工會成員進行任何錄音，因此咆勃爵士草創時期的這三年幾乎沒有留下任何錄音，這對於爵士音樂史來說實在是無法彌補的巨大損失。
咆勃爵士的特徵是有許多裝飾音、複雜的和絃和旋律以及偏快的演奏速度，而且演奏時往往在將主題演奏一次以後，包括節奏組在內的各個樂手就開始輪流即興獨奏，這種演奏方式加上咆勃爵士的特徵，使得演奏這種音樂成為非常困難的事，必須要有極為高超的演奏技巧和即興能力才能玩得起來，因此能夠演奏咆勃音樂的人就彷彿神的選民一般，都是一些天賦異稟的頂尖奇才。這種風格剛出現時，沒有人聽得懂他們在搞什麼，記者問迪吉‧葛列斯比這是什麼音樂，迪吉‧葛列斯比竟胡亂發出一串無意義的聲音：「就是do-be-do-bop啊。」從此，這種嶄新的音樂形式就叫做Bebop(咆勃)。
而咆勃時代最具有代表性的核心人物，就是薩克斯風手查理帕克，他因為大量的吸毒只活了短短的35歲，在當時卻是舞台上最耀眼的巨星，幾乎每個薩克斯風手都希望自己可以演奏得像查理帕克一樣。如果沒有他，今天的爵士樂聽起來應該會跟現在很不一樣，這張現場演奏專輯收錄了多首查理帕克的招牌創作曲目，是認識咆勃這種影響深遠的音樂風格最好的入門專輯。
