不認識李泉的人，那麼也應會聽過《走鋼索的人》、《我要我們在一起》這兩首名曲。熟悉李泉的人絕對會細數【上海夢】到【心世界】、【走鋼索的人】、【島中央】【2046】以及【劃火柴的女孩】這幾張專輯是如何的出色，但卻都被市場埋沒。
對我來說，李泉音樂情感能量異常充沛，證明他以第一名的優異成績畢業於上海音樂學院鋼琴系並非浪得虛名，但他並不走於炫技或是實驗風格為重的前衛表演。他當年在魔岩唱片旗下宣傳時，光環似乎一直不如當時話題性十足的竇唯來得出色。加上李泉個性低調，宣傳也不會特別做很大（事實上也只做過那張【走鋼索的人】的宣傳），使得他雖然維持既定發片節奏，但知音者一直數於那群寂寞的少數。
來到他個人第七張專輯【天才與塵埃】，李泉選擇了來台灣辦了場演唱會暖身，整張專輯曲風與過去走爵士、抒情、靈魂路線差距甚多，添加電子音樂為基底。開場首曲也是專輯名稱的《天才與塵埃》，開場就用巨大的音牆包圍聽眾，一瞬間把我們全吸了進去這張專輯的風格定調。
李泉在歌裡輕訴著「人生太難猜，多數時候好景不常在。童話裏面人人若相愛，白頭就不離開。誰陪著我生活，又是誰們教會我去愛。我終於明白我不是天才，也不是 塵埃」這段歌詞寫得令人著迷，聆聽時很輕易地投入歌詞書寫的畫面。你我不就是年輕時總驕縱地不可一世，以為自己是天才，卻也可能經歷某些創傷導致幫自己貼上塵埃的負面標籤。副歌部份用口哨搭配深情鋼琴的組合實在絕配，這時打前鋒的電子樂退居後防，讓這首歌層次變化非常豐富且動人。
終究大部份的人攀不上高峰，擁有再高的天賦，也難逃脫世俗枷鎖。我們既不是天才，也不是塵埃。這曲彷彿也案喻李泉多年來在音樂圈的浮沉心境：他既不是做什麼超凡入聖的殿堂音樂，也不是寫流行味十足的芭樂歌曲。他就是一個堅持做值得與成熟靈魂對話的音樂人。
接在《天才與塵埃》，《彈彈情》與《弗塔界》儼然把聽眾帶進舞廳，《彈彈情》頗有李雨寰的電子舞曲風格，但在李泉唱來變得更輕更跳。第四曲《走西口》，不是單純地把陜西歌謠「走西口」搬上來而已，事實上透過電子樂將這首民謠改頭換面，保留部份音律神情，歌詞裡大概只剩哥哥和妹妹還在，其他詞曲都大相逕庭。以電音聲響為地方民謠重新上妝改造，營造出冰冷氛圍裡卻有著極度熱情的脈動衝擊，「走西口」絕對是本張專輯表現僅次於專輯同名曲《天才與塵埃》的精彩之作。
李泉的嗓音經過快20年來不減蠱惑聽眾耳朵的魅力，他一如當年為懂得欣賞他的人掏心掏肺，努力寫出動人心聲的音韻。少了點當年的爵士靈騷氣燄，多了幾份電子摩登，如果你當年就是那群懂得欣賞他的音樂先知，那麼沒有理由不看他如何讓新專輯堆砌出新風格。假設你還沒機會趕上李泉的好，那麼這張絕對是很快入門（耳）的年度專輯。
