彼此「翻譯」，彼此導航：Dizparity與黃浩庭的即興旅程

比起談歌曲，這次的合作，更像是心靈之旅。

兩位在各自領域皆為佼佼者的音樂創作人，用不同的性格，打磨出共識，找尋到合適的方法，給出各自最擅長的部分。

它並不是一首既定印象中，「電子節拍加上器樂演奏」的歌曲。

透過多樣式的即興與取樣，更像在玩一場live演出，再歸納在一首精良的歌曲裡。

〈Who Taught You To Hate〉是如此誕生的，工法與心法上，雖然做的事情都是個別擅長的，但彼此引導的過程中，音樂風格也鮮明而有別於過往。

正如Dizparity所言，他試著翻譯黃浩庭的演奏。也正如黃浩庭的說法，他是一個飛行操作員，而Dizparity是領航員。

即便對於音樂製作的想法不盡相同，卻仍能給出彼此盡興的可能。在派樂黛「一加一」、「製作人與樂手/歌手」的合輯模式裡，這仍是非常本格，卻充滿轉折風味的曲式。一加一，最後合而為一。

jam是起源也是歸依

兩位音樂人，都非常確定，想做「兩個人都沒試過的方向」。

在Dizparity工作室集合，一場jam開始，完全即興，浩庭帶著一票「武器」，電管、電薩克斯風等，高頻與中頻都極盡所能的嘗試，盡情演奏，沒有先講好編曲安排或者段落，幾分幾秒要怎麼安排也不在意，就即興吧！熟悉的管樂變成電子音樂，但不是那麼想當然耳的電子音樂，帶有詭譎的pitch，double time的變奏⋯⋯

歌曲開場的hook，是即興中先找到的方向。方向有了，旋律也跟著出現。但是，這裡的旋律考量，並非一路往前筆直大路，他們思考著如何讓手感取代click，讓「人的律動感」，取代大塊狀演奏表現。

黃浩庭表示：「樂風還沒出現，先利用這個hook的內容，慢慢去拼湊，怎麼樣能夠做一些『破壞』」電管帶有效果與音色上的多元選項，基本上可視為一種合成器，它的確破壞了規律性，讓音色跳脫既定薩克斯風演奏的段落感。

這場即興裡，最重要的是音色與段落的選擇，「領航員」Dizparity開始思考，如何讓hook與riff不只是貫穿的信號，而可以有呼吸。

從鼓、黃浩庭的樂器play、Dizparity的取樣跟音色嘗試，從歌曲一開始的電子風格，到sample過後而生的Lo-Fi Hip Hop情緒點，漸漸堆疊出真實樂器的器樂感，最後用電子音樂的方式收納。Sample的想法，成為jam完之後，第一個關鍵。

往經典古法追尋

「樂器變成sample語法的音樂，用我的電子跟著取樣（sample），變成live感十足的歌曲」這是Dizparity給自己的功課與方向。

為什麼選擇將樂器的聲音sample呢？

回到兩人想挑戰的手工感與情緒律動，低傳真、老派嘻哈，是一條路。Dizparity談到Karriem Riggins，傳奇的嘻哈鼓手製作人，帶給他莫大的啟發，使用基本麥克風器材錄音，再過取樣機，讓節奏感成為更有表情的呈現。

就此，所有的即興找到了第一個歸納法。將即興演奏可用、適宜的段落拉出來取樣。

要做到還原復古，使用過去的取樣機是最合適的。但在用法上，舊式的取樣機，有其難度，時間長度與bpm的限制很明確。「SP1200取樣機，受到記憶卡的限制，一個循環loop只有兩秒多，如果是這首歌，90bpm左右，這四個小節一定就三到四秒，會超過取樣機的兩秒多⋯⋯」，於是先在Pro Tools把歌曲bpm加快到120幾，加快速度後，錄進SP1200，把pitch給tune低，讓它在SP1200的取樣機上可以運作，「在取樣機上tune低之後，跟電腦錄音降pitch的聲音相比起來，更Lo-Fi但也更紮實。這是一個有趣的發現。」

鼓的loop錄製過程也很「逆向」，Dizparity做了電子版本，交由鼓手（鳥人）照著打。Dizparity表示，在鼓手手感上面能夠表現的高低頻率，雖然跟loop很像，但畢竟有所不同。回應到黃浩庭的樂器演奏，整首歌曲即使用上了取樣、電子的手法，仍追求有機的音樂質地，而非電子loop。

「其實是到真鼓加入後，才覺得定位確認：節奏確認後 帶動的groove，有了確定感。」選擇的過程裡面，黃浩庭也更加確認究竟是那一種復古。

人味，當然有很多可能，在這裡，取樣是一個方式。聲音質感不同於「電子loop加上大塊演奏」，真實感也透過取樣跟不取樣的交錯之間，有了流動感。Dizparity提到了DJ Shadow、DJ Krush等嘻哈電音製作人的音樂，讓他對於曲式脈絡也有參考想像。

Lo-Fi Hip Hop的紮實與有機

「參考復古嘻哈DJ做音樂的方式，用現在錄音室的器材來做自己的音色」這是另一個Dizparity的準則。終究還是得回到自己的武器庫，但美學想像不能沒有。

嘻哈或許只是一個氛圍與做法，重要的是Lo-Fi的設定與質感，以及復古時代感的精確度。

加入人聲取樣（Vocal Sampling），同樣基於復古嘻哈的方向。Dizparity說，許多復古嘻哈製作人，會使用較為激昂的人聲取樣，帶起歌曲情緒。用了跳針等手法，像是DJ在刷盤的時候，一種臨場感。

另一方面，人聲取樣也可以跟黃浩庭的樂器演奏互為情緒，呈現人味。

「讓你不太知道接下來會發生什麼事」黃浩庭是這麼說的。這驚喜不斷，一方面是薩克斯風的即興確實非常臨場感，另一方面，Dizparity也把自己當成一個控台DJ在思考。

「很像做一個現場，只是兩個人是抱著電腦在討論的」從jam的那一天開始，就是如此。

Dizparity要的是「有機」，浩庭追求「即興」的挑戰，於是，「手感」大於一切。Dizparity要的東西很明確，「浩庭表達的，不是那麼準的節奏，很多是timimg的東西，是他身體的速度，跟著這樣的『人』的速度」。

黃浩庭也說，「hook出現後，開始定位曲風，也許一開始想做techno，後來就有點ambient、downtempo，時間的軸線會產生歌曲變化性，每一次看起來都會不同。這次最有趣的就是即興，所謂電子跟真實樂器要怎麼融合會比較合理化。」。

「雖然Lo-Fi，但頻率飽滿，用手機聽，聲音可能『髒髒』的，但用好的音響聽會是非常多細節、扎實的聲響」Dizparity的Lo-Fi，是方式與嘗試，而不是直接「低傳真」。

「浩庭想跳脫以前音樂上的框架，特別是段落上的東西，可以打破塊狀，不是那麼流行，但仍有演奏重點」理解到黃浩庭想要的東西，跟Dizparity自己嘗試的，其實也有契合處。作為電子音樂人，為人所知的特色是嚴謹、本格，「以前的歌曲比較有明確架構去執行」，這一次，Dizparity挑戰自己用不同的邏輯做編曲。

「當下」的重要性，對黃浩庭而言，是遵循。「我也想知道，屬於我的音色特色是什麼？從我自己的專輯到這首歌，怎麼樣表現出即興，且是自己也會覺得很滿意的形式，是否可以很有自信的面對它⋯⋯」科班出身的他，即興是永遠的追求，「玩電子最好玩的是，它沒有答案，、以當下的決定為決定」，「我們今天做完editing 做完就是結束，不要再想，再想下去，就會失去有機的部分」

不過，黃浩庭也知道他的夥伴，跟個性與作法上不可能一樣。於是，追求兩個人彼此在「當下」共同最好的選擇，以及去「破壞」彼此，是一個實驗的過程。

仿舊手法，精細錄製

「浩庭吹的素材，是比較Lo-Fi感的tone，而電的弦樂跟合成器音色，相對是Hi-End，所以最後還是有一種電子的太空、科幻感」

那股浩瀚是Dizparity音樂的某種標誌，也成為收尾的美學。沒有太過演奏，而是配樂的美感。「以Techno的緊湊環繞，樂器上的編排呈現Kamasi Washington的滂薄。」再去用合成器疊上電的弦樂，「把Techno丟進來，把一般來說熟悉的嘻哈做改變。」

「顆粒感冰冷感作為質地的變化，保留Techno音色，但壓慢速度，再用ambient手法鋪陳」像是主廚精細的料理，Dizparity不改其音樂後製上的要求與細膩，歌曲最後的映像感，確實有Dizparity要的「太空感」。

復古環景、顆粒電音，穿梭在人聲取樣的鼓與各種器樂演奏，從節奏感裡爬升，段落即興、後製巧思點綴，歌曲呈現了創作者各自要的平衡感。

「做完的感想，跟我第一天想的，一定完全不一樣」黃浩庭說，「要我再play一樣的東西，也一定不可能。但我學習到的是個性和態度，不管怎麼演奏，我跟Dizparity的個性之間，可以創造出音樂的態度跟結論。」

「那些演奏中不完美的體驗，是心中得到完美的一部分。」

黃浩庭說，磨合與配合的過程，像是兩個陌生的戀人，「一起走進陌生的麵店，去感受那一碗麵。」也笑著說像是「兄弟情誼互相廝殺」，當然，個性不同的音樂人，心靈上還是可以有彼此領航的可能。

歌曲中的盡情揮灑與收納，是電音跟器樂演奏的一種新穎方式。對兩位創作者而言，新的段落方式，都引領自己與聽眾，爬升到自由開闊之處。乍聽與細聽，有不同感受，也有相同能量，即興又煞費苦心的細節，便是派樂黛合輯的「合作」精神所追求的互有來往、律動牽引。

而心靈相通與彼此挑戰，成為音樂人彼此之間，最棒的「翻譯」火花。

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※收錄曲目

派樂黛 G8 二元對立

Dark Paradise Records G8 Binary Opposition
01 盧律銘 - A Penguin in the Forest (feat. Yokkorio)
02 鹿比∞吠陀 - 來去 loi11 hi55 (feat. 春麵啊喬)
03 Ń7ä - F33L1NG5 (feat. 逃走鮑伯)
04 MADZINE - Māchina Sapiēns (feat. 凹與山)
05 Sonia Calico - Pay! Senayi! 歡唱吧！ (feat. Dremedreman 曾妮)
06 三重電音宮 - 世界末日也不過如此 (feat. 羅西)
07 打底音樂 - Uyas mseupu mqqaras‧kasaupu‧謝聚之歌
08 徐平 - 日子惦惦過 (feat. 宝島材料行)
09 Dizparity - Who Taught Us To Hate (feat. 黃浩庭)
10 程杰 / 黃瑞豐 - 暗光鳥 (feat. 許郁瑛)

◎採訪撰稿：陳玠安
◎攝影：高愷蓮 Karren Kao
◎資料提供：派樂黛唱片