創作鬼才Wild Nothing將帶「人生最滿意」專輯來台開唱 現場魅力搶先觀看

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老一輩的獨立樂迷一定都記得,約莫2000年代中期,多人編制樂團相當風行,例如Arcade Fire、The Decemberists、Broken Social Scene、The New Pornographers等組合動輒至少十幾名團員(其中The New Pornographers還出現使用2把小提琴弓拉奏顫音琴的奇特編制)。2010年起,則轉變為一人宅錄異軍突起的趨勢,舉凡曾來台演出的Mac DeMarco、Toro y Moi以及Washed Out皆為重要代表。而這波「一夫當關」浪潮最為人樂道的,莫過於即將來台演出、化名Wild Nothing的大男孩Jack Tatum。

10歲開始學吉他,Jack Tatum大學起便在宿舍臥房獨自錄製一首首Demo,吉他、貝斯、鼓、合成器全都自己包辦,幾首作品引來紐約知名獨立廠牌Captured Tracks關注,隨即為他發行首張專輯《Gemini》,輕盈透亮、孤獨耽美的特質令Wild Nothing這名字瞬間大紅,不僅專輯中的單曲〈Chinatown〉廣為流傳成為代表作,其宅錄美學也啟發不少同期音樂人,專輯日後甚至入選音樂傳媒Pitchfork「30張史上最佳Dream-pop專輯」。

2012年,Jack Tatum首度踏入錄音室,交出更為流行搶耳的第二張專輯《Nocturne》。儘管有了其他樂手及製作人的參與,Wild Nothing仍是不折不扣的一人樂隊,所有器樂編寫依然由Jack Tatum一人掌握,他坦言自己在音樂創作上可說是力求完美的控制狂。2016年發行的《Life of Pause》更見其深不見底的野心,一舉拋開前兩張專輯的80年代情懷,曲曲滿溢Delphonics、The Isley Brothers、Philadelphia Soul等6、70年代費城靈魂樂氣息,同時竟又能揉合歐陸斯堪地那維亞式Indie Pop,打造出多重維度、如夢似幻的綺聲空間。

去年的新專輯《Indigo》,Wild Nothing則將主題聚焦科技與人性的拉鋸,名稱「Indigo」(靛藍)靈感來自智慧型手機於黑暗中映於你我臉龐的微弱光暈。他逐一回顧兒時偶像如恩雅(Enya)、大衛鮑伊(David Bowie)和羅西音樂(Roxy Music)這些當年理所當然如今彌足珍貴的聽覺記憶,不只從過去仰望未來,也從預知未來夢的假想角度回顧過去,將編曲技術的演變納入思考,為專輯中每首歌打造最精巧的聲音設計。

於是《Indigo》中〈Partners In Motion〉與〈Canyon On Fire〉等新曲,都將成為下一個〈Chinatown〉,經過時間的雕琢成為未來經典。Jack Tatum自己也拍胸脯表示,做出了一張人生至今最滿意的專輯。過去這段時間,Wild Nothing帶著這張新專輯跑遍歐美巡迴演出,在四月前進亞洲前,我們也可藉由多支實況影片預先感受現場的魅力。值得一提的是,廣受獨立樂迷喜愛的音樂人Nic Hessler也將以Wild Nothing隨團吉他手的身份一同來台,有粉絲已經迫不及待,屆時要帶著Catwalk(Nic Hessler所屬樂團)的唱片一起去簽名。無論你早已是Wild Nothing的樂迷或者今天才認識他,若是錯過他創作生涯十周年的首度來台演出,那就實在太可惜了!

Wild Nothing-Live in Taipei 2019

日期|2019年4月10日(三)
時間|19:30 入場 / 20:00 開演
地點|The Wall Live House(羅斯福路四段200號B1)
票價|預售1500元 / 現場1800元
購票請洽|博客來售票網

圖文提供|海波浪製作 Wave Productions

如夢似幻的創作音色:Wild Nothing

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