當你想起那些，吸飽允足八零以後的吉他迷霧，彩繪著囈語晶亮流行聲線的獨立樂團，很難忘記來自Indie Pop名廠Labrador的The Radio Dept.。
自03年的處女作【Lesser Matters】發表以來，這個團名擷用家鄉一間無線電收發機器維修舖的瑞典樂隊，便以上課傳紙條般的彆扭姿態，營造出音樂中驚人地青春色調。復古的合成音色與電子鼓交錯，不修毛邊的電吉他馳騁飛揚，不多也不少，正巧是獨立音樂所能呈現最完美的一塊。
如果每個樂團都有創意的盛衰期，那The Radio Dept.無疑正處在絕佳狀態。2010年的【Clinging To A Scheme】獲得挑剔成性如Pitchfork網站與樂迷的一致好評，堪稱樂團代表作。而成員的來去並沒有影響專輯品質，初代鼓手Per Blomgren在03年離團時，The Radio Dept.順勢開發了鼓機的運用，將合成器融入音樂的新方向，也概念式地填補了貝斯手Lisa Carlberg的缺席。不過度實驗聲響，而是由低傳真的四軌錄音中發展出漸趨成熟的曲式。從《The Worst Taste In Music》一曲帶著自嘲的浪漫主義，到《Heaven’s On Fire》取樣Thurston Moore淡語的自省態度，伴隨著音樂演進，無論是微不足道的自溺或立場堅定的政治取向，The Radio Dept.知道說故事的方法。
不是最傑出的樂隊；不是最革新的樂隊；不是最能彈奏的樂隊。如果The Radio Dept.值得冠上一個“最”字，我想那只會是：你最愛的樂隊。還記得09年航空音樂祭時頂著艷陽忘神聽著《1995》腦中真空的模樣嗎？移除多餘的理性批評，剩下的直覺才是感受音樂的唯一準則。
挾帶著2011年四月訪台演唱會銷售票房好成績，今次馬雅音樂樂再度邀請到The Radio Dept.二度踏上台灣的土地，與喜愛他們的樂迷們面對面進行一場音樂感官的震撼交流。
新聞來源：馬雅音樂
