褪去清新形象，韋禮安決定在【有所畏】當中找尋真實的自己、挑戰創作上的極限。以「恐懼」為出發點，韋禮安透過對社會的細微觀察及自身經驗，字字句句散發出黑暗與落寞。在音樂上，這張專輯風格多元，從令人血脈賁張的重金屬搖滾歌曲《狼》、氣勢磅礡的《沈船》，到融入Disco的舞曲《格雷的畫像》、把玩拉丁爵士的《迷路》，韋禮安在新的嘗試中一次到位。精彩的音符搭配發自內心的歌詞，這是韋禮安出道以來最成熟、最自我的一張作品。
【有所畏】的核心概念是什麼？
核心概念是恐懼。前兩張的寫作方式是一直寫歌，最後挑最好聽的拼成一張專輯。這張專輯我是一開始先有一個idea，就是恐懼，再圍繞它去寫，每一首歌都是一個篇章，都在探討不同的恐懼。
專輯名稱【有所畏】的由來為何？
其實專輯名稱我們也想了很久，是腦力激盪想出來的。雖然概念是恐懼，但我想帶給觀眾的不是要讓大家害怕，是要讓大家聽完之後得到的是勇氣。所以專輯叫有所畏，其實後面有一個潛台詞就是「無所懼」。
為什麼想在《狼》加入強烈的重金屬元素？
這首歌像是statement，跟我的聽眾說這張會有些改變了，若要製造一個很大的衝突感，重金屬就是個很好的元素。
為何想找蛋堡和Matzka合作？
我很喜歡蛋堡的文字駕馭能力，他是我聽過最細膩的Rap。找Matzka是因為《金銀島》的歌詞有個海盜頭目的角色，這聲音要很粗野，立刻就想到Matzka。
這次專輯中，哪些歌加入了電子元素？
《格雷的畫像》。那本書是在反諷上流階層那種膚淺的感覺，若拿現在對比可能會在lounge bar，那是比較high class的人會待的地方，所以會有一些電子的感覺出來。
最喜歡專輯裡的哪些作品？
我覺得會是《沈船》，因為歌詞如果寫得很隱喻，背後的含意又很深刻的話會是寫歌的最高境界。我也很喜歡《江郎》在音樂上的編排，有找阿龔來彈鋼琴，還有找電影配樂王希文來幫我編弦樂，所以整首歌很磅礡。《迷路》跟我的童年有點連結，我很害怕我原本記憶中的那片拼圖就消失了，所以這首歌對我也很深刻。
＊攝影：沈彬捷
＊照片提供、特別感謝：福茂唱片
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