蘇打綠的崛起，對這現今濁膩不堪的世態，是一種相對輕盈。對照週遭的互相拉扯的混亂，蘇打綠的音樂像種解壓縮的解脫，如果台灣要選一個這世代的聲音，蘇打綠應是首選。交雜著嘲諷、適量悲哀眼神與超脫的幽默，他們的作品總能聽出想抖落灰塵的振翅聲，雖然深知不可能高飛，但有低空飛翔的豁出去與勇氣，這不就是現在台灣年輕人的寫照？理想可笑、憤怒又無用，於是寧追求一種半遁世的美麗。
專輯名稱【無與倫比的美麗】，意味著現實不可能有的東西，只有心靈可以勾勒出來的畫面。第一首《遊樂》就明顯昭示著重點，像個無垢世界的入場卷，律動有勁的鼓拍，電吉他流暢的音色，如撥雲見日般清朗，舉重若輕的手法，是絕妙鋪陳。不像一般音樂作品，因有商業考量，10首作品總難免有精神分裂、卡住的感覺。這張專輯整體一氣呵成，不僅肌理豐盈、風格也更加成熟，尤其《四季狂戀》、《左邊》以鬆緩對比的張力，加上青峰顫音猶如泛開陣陣餘波，增添深遂戲味，琴聲輕描淡寫，訴說的卻是地獄之舞，入世卻不濫情，有特殊的撫慰效果。
而主打《無與倫比的美麗》是必要推薦的作品，冷凝低調的琴聲如開了一條無人蹊徑，青峰歌聲則如沙漏的沙，緩緩唱出脆弱與堅強並具的歌聲，這是青峰獨道之處，他的歌聲表情從沒有強迫性接受的悲傷或歡樂，倒是有種傷口結疤後的瞭然，是非常適合說故事的歌聲。其中較激烈歌曲《白日出沒的月球》，開頭以激進的鼓點出場，中場則轉換以歌劇高俯瞰的抽離姿態，之後佐以類比合成音效，讓人聲又切入轉換成機械聲響，點出「異鄉人」心境，快樂像假的、痛苦也不真實，鋪陳前後如戲劇，完整轉承出鮮明態度，是其中企圖心最大且最成功的作品。
現在台灣流行樂壇，一切樂風被自己玩死，走到疲軟，嘻哈被炒作成一種紈褲子弟的氣焰，無法解救一般人灰撲撲的人生。後龐克被時尚圈拱成貴族的居高位置，那種憤怒變成一種姿態，令人愕然。人們開始留戀北歐音樂，放逐自己精神到極地體會極寒後的甜美，但回眸現世，反而會感到更加濁重。蘇打綠倒衍生出最屬於台灣當下的歌曲，不被任何曲風限制，他們最強的是不想被任何時興樂風拉抬歸類，反而靈活運用各種器樂完成說故事的完整性，加上極富詩意的歌詞，提釀出文字本身就有的節奏性，這部分尤以《城市》一曲做到的最完整。台灣市場，歌詞通常是花俏字句的拼貼或是博取同情的手段，蘇打綠是少見尊重文字的音樂人，暢銷書『偷書賊』中死神說：「我看到文字如何餵養一個人的靈魂。」蘇打綠做到這點，他們讓器樂提高文字的重量，無論從哪個方向，都餵養了人的靈魂。
