《埋班作樂》作品十一：〈未夠癲〉（I.N.S.A.N.E.）音樂無絕對

MV Cantonese News Music Buzz

Ko Cheung (Echo)

2020/10/22

世界本來就太沉悶，太循規蹈矩，於疫症蔓延之下，人類的生活更怯於放肆。城市有病，病在太安全，太多道理要講，不夠喪心病狂。困頓中，怎麼辦？〈未夠癲〉（I.N.S.A.N.E.）以疫情期間的網絡熱播劇集《I AM NOT OK WITH THIS》（港譯《不了》）中，主角們鮮明暴烈地，狠狠向世界沉悶的主流「說不」的態度，作為歌曲的主題概念，同時又參照主唱鍾舒漫和鍾舒祺，兩人叛逆又型格的形象，寫成曲式瘋狂多變、編曲結構非傳統、意象又直拍的歌詞，希望發掘廣東歌的可能性，從而刺激樂迷的想像。

監製：交流才能帶來新景象

音樂是很主觀的一回事。從創作者的手法和喜好，到樂迷的觀感和口味，往往存在千萬樣的差異，但這卻非壞事情，反而因人人想法與觀點不同，方可為歌曲迸發火花及新意。

《埋班作樂》監製導師王雙駿（Carl）回想〈未夠癲〉創製過程，高興看到多位背景不同的年輕音樂人聚首，運用個人熱情和團隊精神寫出創意之作。「想讓樂壇煥發新景象，最重要是音樂人多交流。計劃中，我不抱『誰教誰』心態出發，而是以平等學習的概念，鼓勵曲詞編或演唱單位，不要各有各做的，而是同步創作、互相啟發，運用行業較少見的合作模式，做出別於傳統公式的作品。」

曲與編：創作要保持個性又需互相協調

作曲 J.Arie、作詞雷暐樂（Peter）及編曲hirsk抱持相同信念，「經過今次計劃，我們不但明白不斷嘗試新創作模式，從中了解個人的能力和限制，同時亦體會想繼續在音樂界發展，還需要擁抱『Collab』精神，練習溝通和協作，尋找和耕作自己獨有的價值和品味。」

三人從香港樂迷的聽歌傾向出發，思考怎樣創新和求變，「雖然香港樂迷向來在意歌詞，但卻又未必擅於理解歌詞。或說，普遍未培養到賞析好詞的品味；也沒能發現歌詞與旋律、編曲、監製和演繹之間，存在缺一不可，互相依賴的關係。一首配合音樂元素，琅琅上口的歌詞，理應讓聽眾也更在意其餘四大領域，而不止文字。此外，填詞的難度，也造成廣東歌曲詞『專業化』，成就了神級詞人，也令音樂製作過分依賴歌詞，同時亦培養出迷戀歌詞的聽眾。」他們相信若想為樂壇注入新鮮感，「未來大趨勢，需要多功能創作人或者有機創作團隊，這種模式比工業化／專業化更能產生有意思的作品。」

因應觀察，三人在〈未夠癲〉中既有善用本地音樂特色，但亦於曲詞編上打破常規，做出互相配合呼應而非各自修行的創作。「這次創作手法有別傳統，由編曲先行，先有節拍，再有旋律及歌詞；曲風又集合多種不同曲風，不一而足；意念則摒棄流行曲不是『愛情』就是『夢想』的陳腔濫調，嘗試「亂發噏風」；歌詞又相對直白，不刻意經營意象，而是以近乎吶喊式的語調，成就一曲宣言，控訴世界道貌岸然得荒謬，不如好玩盡興。」

如此技巧聽來相當有趣，「但挑戰亦會更多。」三人表示，因歌曲結構較複雜，每個段落則較碎片，創作需用上各種方法達致連貫，不容易處理。「幸好，初步構思階段，鍾舒漫（Sherman）和鍾舒祺（Sukie）給予我們多首參考歌作為指引，又一起商討歌的意念與結構編排等。編曲方面，監製Carl叔叔又親自彈 bass，讓編曲更生動，並設計了豐富的 backing vocals，及提點我們怎樣透過音色增加連貫性。」互相扶持之下，困難反倒製造更多意外驚喜及樂趣。

主唱：將才華融合迸發全新可能

主唱之一Sherman喜歡這種創意上的碰撞，「香港都市節奏太急速，主流樂壇受製作成本和流程所限，加上公司給歌手塑造的形象影響，未必有太多時間、空間或膽量，嘗試太冒險的曲式或類型。但若你留意歐美或韓國樂壇，當地的曲風頗多元，一首歌可包容多種曲式風，像Trap完可接Bollywood等，好好玩，我們就比較少此類嘗試，致令音樂類型略欠多樣性。另外，香港聽眾可能聽慣某些類型的廣東歌，又會產生只有『這樣、那樣』的歌曲才『順耳、啱聽』的既定想法。」
故此Sherman跟妹妹Sukie期盼透過計劃，「跳出商業及形象的框架，跟其他有潛質的創作人好好玩音樂，也給觀眾介紹更多別開生面的音樂可能性。」如今完成作品，她有感不負期望，「跟作曲 J.Arie認識已久，她無論演唱或創作都具天份，也能掌握歌曲潮流與入耳度；作詞Peter為人擇善固執，對每粒字的意思、意象，處理都極細緻又用心；編曲hirsk則想法豐富且國際化，懂得為歌曲注入新元素。」更難得是，「他們各有才華，但絕不自我，願意互相聆聽和了解。我從他們身上，也吸收到很多關於音樂與創作的新想法。」