主題音樂 / 在最壞時代 給你最好感覺

在最壞時代給你最好感覺：帶你穿越時空，看看 80、00、20 年代香港樂隊文化的瑰寶！

六十年代樂隊潮流蜂擁全球，每個人都拿起樂器趕上這股大氣候，玩奏出不同風格、類型的音樂。受著殖民地文化影響，80 年代以前，英文歌於香港人心目中有著重要地位，加上以粵語填詞難度較高，那個年代樂隊所做的都是英文為主的 band sound，而且不少都是翻唱自外國的歌。縱使當時香港樂隊的技術還未算成熟，但卻創造出獨特的粗糙感覺。

只有流過血的手指，才能彈出世間的絕唱。── 泰戈爾

直到八十年代中期，香港終於冒起第二回的樂隊潮流，這回更是 90% 以粵語歌為主，這樣不但把樂隊文化推到高峰，也讓大家更著重於樂隊原創的歌曲，事關這個時期只有樂隊和組合的唱片才能經常見到整張都是原創作品。不少人說 80 年代是香港音樂和樂隊的巔峰期，出產了不少耳熟能詳的作品，甚至是香港人的集體回憶。要數重新帶動這股樂隊文化的，必定有以下 3 隊樂隊！

太極樂隊

太極樂隊的歌就像太極這門功夫，給人實在和剛強的感覺，樂隊中每一位都是資深音樂人，風格於 Hard Rock 和 Pop Rock 之間，因此不論激昂如〈一切為何〉，或是柔情如〈留住我吧〉也好，他們都是游刃有餘，單見他們是首隊能跟 60 人管弦樂團一同舉行音樂會就知道。後期的太極除了以樂隊身份在台上演出外，隊中每個都是獨當一面的音樂人，不論是演唱會還是唱片專輯都能看到他們的名字。

Blue Jeans

Blue Jeans 藍戰士同樣是由 3 位資深音樂人組成，分別是單立文、黃良昇及蘇德華，憑自家創作的歌曲〈豈有此理〉於流行曲創作大賽奪獎，繼而出道，同樣是新人獎得主，連 Beyond 當時也居於其下，是技術性 hard rock 的代表。雖然 Blue Jeans 所推出的唱片不多，但卻好歌連連，最經典的相信是為林憶蓮所做的作品〈下雨天〉，粗獷的男聲，加上林憶蓮性感的嗓喉，讓人眼前一亮。

Beyond

最後不得不提的當然是 1983 年成軍的 Beyond，Beyond 的經典作品多不聲數，而且類型非常多元化，擅長以故事的形式帶出主題，不論是回應搖滾精神的〈我是憤怒〉，還是講述一見鍾情卻又未敢行近那份無力感的〈早班火車〉也好，每一首都相當到位。其中一首最能代表 Beyond 精神的作品相信是〈海闊天空〉，雖然這首歌是 Beyond 的經典之作，但推出時它的成績並不理想，不但未曾成為冠軍歌，更加沒有被當時的媒體報導過。

雖然這首講述追求理想的歌曲無法瞬間捉住聽眾的耳朵，但因著歌詞正好講述當時無奈離開香港到日本發展的 Beyond，追求夢想的態度，帶著灰心，卻同時夾著希望，最終也讓觀眾明白到歌詞的寓意，也成了黃家駒的告別之作，讓所有人對 Beyond 的共嗚和回憶都藏在這首歌內。

Beyond 主唱黃家駒著名的一句「香港沒有樂壇，只有娛樂圈」或多或少，說中了當年香港樂壇悲哀的現實，但這個情況從 2000 年代起已經有著大大改善，以下 2 隊樂隊正是最佳的代表。

RubberBand

從 2 字頭開始，到現在已經踏入 4 字頭；由 5 人走到 4 人，RubberBand 縱使經歷過多少變化，他們依然保持初心，以歌曲給聽眾打氣，激勵著這一代人，而且當中不少更是記錄著時代划過的痕跡。其實以音樂反映當時環境這個做法正正是源於 80、90 年代的香港樂壇，主音 6 號指他們讀書時期不少歌曲都可以反映出當時香港的面貌，而他們亦受此影響。RubberBand 是一隊曲風非常鮮明的樂隊，不少作品的編曲都是比較輕快、簡潔，帶出的訊息卻是非常沉重，例如〈那一端〉。

而主音 6 號的聲線非常獨特，能唱出一份慵懶的感覺，讓人從樂隊音樂中能找到輕鬆愉快，甚至溫柔的感覺。或許因著這種獨特之處，讓 RubberBand 受到不同地方聽眾的賞識，近年更有機會到台灣、美加和德國等不同地方作音樂上的交流，讓他們的作品能在不同時空給人啟發和支持。

Dear Jane

一直有留意地下和主流樂隊的聽眾，相信都會認同 Dear Jane 這十多年的音樂路途上有著千迴百轉的改變，從 Punk Rock 走到流行搖滾抒情歌，雖然風格不同但同樣是希望透過音樂抒發樂隊當下的情感和想法，這也變成了他們獨有的「Dear Jane 式情歌」。

或許一切都是源自人類對不同事物的愛，讓情歌令 Dear Jane 走紅，同時也給大家多一個方式去接觸和了解搖滾樂，也讓搖滾變得更伸手可及。去年大熱的〈銀河修理員〉正正是 Dear Jane 式情歌的一個好例子，以 heavy metal 作背景，寫的卻是甜蜜至極的故事，加上主音 Tim 的歇斯底里以及粗獷的樂聲，能同時兼顧流行與搖滾，絕對是 Dear Jane 的強項。

隨著時代的變化加上網絡的興起，2020 年代的香港樂迷已經有能力，從不同渠道接觸更多五花八門的獨立音樂，一般的情歌、K 歌已經不能再滿足他們的口味。可幸的是香港樂壇長江後浪推前浪，不論是獨立音樂人或是樂隊都別具特色。

Zpecial

提到 Zpecial，相信不少樂迷已經自動把他們跟 City Pop 連在一起。雖然 Zpecial 於 2009 年已經成軍，但說到正式被廣大樂迷了解，就必定是他們跟賴映彤合作音樂實驗計劃。當中〈我的片單〉不但成大熱歌曲，更成為不少音樂榜的冠軍歌。他們的 City Pop 即使套用在 90 年代的情歌中也充滿現代感，能讓浪漫情歌變得更清新，給人耳目一新之感，完全把都市感融入音樂中。

Nowhere Boys

Nowhere Boys 的音樂給人一種強烈的電影感，例如〈小丑〉或是〈最後的搖滾〉等，全因他們的音樂大部份都是受電影所啟發，而這種形式更被稱為電影式搖滾 Cinematic Rock，把音樂編寫成一部部電影再送進聽眾的耳內。雖然同樣是電影式搖滾的音樂，但每一首的變化程度都很大，有趣的是他們從不跟著潮流走，而是往返不同時空，把感到共鳴的部份以重新編寫的方法帶給聽眾，這就是 Nowhere Boys 最獨特的地方。

即聽歌單，回顧香港樂隊史