女子樂團 WHIZZ 相約星期三

2019 年成軍的 WHIZZ，由主音王雨山、結他手 Moo、低音結他手 Bowie、鼓手 Jess 組成，擅玩 Groovy Pop 曲風，清一色全女班，在芸芸樂隊中鮮見，叫人眼前一亮。除了 Jess 是小學教師，其餘三人都是「斜槓」多多的 slashers：王雨山私人教唱歌和結他；Moo 不僅教音樂，還身兼設計、影片剪輯、行政管理工作；Bowie 既是演唱會助理，也統籌演唱會周邊產品製作，還在學校教夾 band。日間各自修行，每逢周三，晚上收工，WHIZZ 合體，組 band 時間。原來夾 band 最舒服，是最好的充電，而周三正好是一個星期的中間，有事可期待。訪問當日，剛好也是相約星期三，豈不霸佔她們寶貴的組 band 時間？非也，訪問完，繼續jam！

吸引力法則

「全女班，不是故意的！」WHIZZ 由王雨山牽頭成立，所有成員，都是她逐一 dm 認識。她從社交媒體的追蹤名單，找一些玩得不錯的人，準備埋班，剛好全是女生，「或許也有偏好，跟陌生人聊，找女生比找男生容易吧。」低音結他手 Bowie 接着說，雖然較少女性待在音樂行業，但可能是吸引力法則，「我之前的合作夥伴多是女生。」

在比例上，女 band 友已經不多，全女班就更少了。會是一種優勢？「一開始一定是。」Moo 說，女子樂團，大家都會特別留意，「相反，男子樂團比較普遍，多一隊也不出奇。」但優勢不會一直維持，「大家會很平等地評論你們的音樂，不會因為你是女生，便覺得好一點或差一點。」或者多了一個標籤，「你們是女子樂隊之中最好的」，儘管只是言者無心，更是真心讚賞。

Bowie 甚至覺得，隨着時間過去，女子樂隊漸漸變成弱點，「四十歲的男人，仍然很有魅力，不怎樣化妝，散發一種『佬味』。」但女藝人女歌手，要靚要吸睛，「但你會較專注於男歌手、男子樂隊的音樂。」王雨山苦笑說，夾完 band，「發現自己的法令紋深了！」哪個女人不貪靚，表演時被人拍照，「如果影出來不好看，會有容貌焦慮。」

麻甩系女生

從網友到隊友，從索未謀面到緊密合作，是一拍即合，還是鬧交多過食飯？「最好相處的時候，應該是最初兩、三個月吧，大家客客氣氣。熱戀期永遠最快樂。」王雨山苦笑道，後來大家漸漸表露真性情，夾 band 早期，爭吵的確較多，「大家雖然性格不同，但價值觀相似，可以磨合。」現在都講 MBTI，她們兩個 I 兩個 E、兩個 N 兩個 S、兩個 J 兩個 P，看似「大纜都扯唔埋」，但其實互補了所有元素，加上已夾 band 六年，擁有不少共同經歷，已學會怎樣跟對方相處，曉得「避雷」，包容遷就，不會強迫對方改變甚麼，「就算爭吵，對事不對人。」

暗地裏，夾得來，「我們最近租了一個 studio，想要甚麼顏色、怎樣最方便，就知道跟這班人是夾的。」王雨山笑說，大家都是「麻甩系」女生，「就你而已！」Bowie 搶白，大家又鬧成一團。她們各自擁有自己的 studio，而新的 studio，「屬於我們四個。」這一句，已分不出是哪個「她」說了。

性格改變創作

性格改變命運，也改變創作。特別是三位有「音」的成員，各有創意，如果把三把聲音都放在一起，觀眾不知聽甚麼好了。Moo 說：「最好便是，這部分是她，那部分是我，便較易融合。」王雨山接着說，雖然意見有時會分歧，但到了最後，她們總會找到共識，互相遷就，「哪一段出哪個『梭角』？大家溝通吧，時間能解決問題。」也有對某個段落非常堅持的時候，「大家都有一張『黃牌』，有一次不讓別人干涉自己想法的機會。」

Moo 坦言，最初夾 band，覺得大家好像在做很不一樣的東西，很容易「撞」，後來留意到台灣樂團甜約翰，「他們也是各自做着很不同的東西，但仍然同步、統一，讓人很清晰地聽到哪部分較突出，不會『炒埋一碟』。」王雨山也特別會參考很多不同聲音同時發生的樂隊，「我們也想做一些很密集、很多細節的音樂。」

談到創作過程，原來短短數載，她們已經歷了幾個階段。第一首歌〈Summer Sea〉，是 Jess 先有旋律和歌詞，她們聽了 demo 後，一起 jam 歌，王雨山再加上連接段（Bridge），Moo 說：「即是各自創作一些完整的部分，然後合起來。」也像有了一幅 sketch，然後一起填色，這是首張專輯《之所以我們都在水底里歇斯》的創作過程。

到了第二張專輯《如是者我們都在黑暗中作樂》，她們作出新嘗試，首先敲定主題，然後 jam 樂底，最後做旋律、歌詞，「就像填了一堆顏色，然後再畫 sketch。」Bowie 提到，較少廣東歌以這個方法創作，但英文歌則頗為普遍，「是外國的 songwriting camp 會做的事情。」這個可以把曲詞編一併做出來的創作方法，她們沿用至今，但王雨山強調，她們不會為快而快，「而是會問，那些 melody 有沒有靈魂？跟主題是否配搭？我們會花很多時間，研究 melody 怎樣起伏，才最有結構。」

搶耳的磨煉

2020 年，WHIZZ 參與「搶耳音樂廠牌計劃」，獲周博賢指導，並在「搶耳音樂節2021」贏得「搶耳表演獎」，她們齊聲，很感恩有「搶耳」，因為那時樂團僅成立不久，不太清楚想玩甚麼音樂，就連怎樣穿著、「梳化服」都沒有太多概念，通過「搶耳」的工作坊、表演、交流，才得以成長。Bowie 說：「就當經營品牌，學習怎樣成為一隊專業樂團。」許多「錦囊」都有用，簡單如衣服尺寸，早已填進 Excel 表裏，「要度身訂造的，不只音樂，就算音樂做得多好，如果忽略宣傳，也難以成功。」

王雨山記得，夾 band 初期，她們已寫了一些東西，但還沒完成，直到「搶耳」要求她們提交約半小時的表演流程，「我們馬上把那些歌曲，全部夾到清清楚楚！」她覺得「搶耳」提供了實踐機會，「沒有『搶耳』推動，我們沒那麼快成長。」

突破瓶頸

現今樂壇百花齊放，多了不同類型的歌手和樂隊，以至發表平台與表演活動，還有跟前輩、同輩交流的培育計劃，同時衍生口味不一的受眾，能在這個年代出道，王雨山以「幸運」形容，「從前可能要認識圈中人，才能入行。」但她直言，機會未必來自樂壇，而是社交媒體，「Gen Z 聽歌，都不是靠電台，不是從『大台』接觸音樂，通過 YouTube、Instagram，我們把自己的作品推廣給他們。」

已成軍六年，心口掛個「勇」字、一直向前衝的 WHIZZ，去年來到「瓶頸位」，出產量遽減，心中有很多迷思。王雨山說：「都夾了一段時間，有多少是重複自己？還要多少新嘗試才叫『成熟』？還要向外發展多少？」很多東西計算不來，以為〈愚笨的事〉會是一首很 Pop 很紅的歌，還重金禮聘製作團隊拍攝 MV，但樂迷反應不似預期，故事教訓，成功沒有方程式，「但又會想，就算這首歌真的很紅，又是不是我們最鍾意的做法？」組 band 少女，問題天天都多，但問題未必立即就有答案，思考更重要。今年「瓶頸位」已過，將有更多方向，「讓音樂說話。」

WHIZZ 將繼續參與各地不同音樂節演出，希望可以把香港的音樂，帶給外地樂迷。Moo 也希望有機會做電影主題曲，或者電影配樂，「然後踏上金像獎舞台！」WHIZZ 計劃於今年 6 月推出EP，竟不是 CD、黑膠唱片，而是以 MD 的形式發表，另有 NFC 讓人讀取。這張 EP，她們作出新嘗試，三首作品各有不同創作方向，玩 Sampling、不重複 Chorus、玩 Math Rock，挑戰不小，充滿實驗色彩，以 MD 形式發表也是有趣實驗，「無論外形和尺寸都很適合。」Bowie 笑說：「用一個舊的方式呈現新事物，是我們這次想講的主題。」也有在絕版中延續生命之喻，「是未出版已經絕版！」訪問就在一片熱鬧歡笑之中結束。

文：水月一