《埋班作樂》 作品一：〈標本〉於突破中尋找平衡

著名唱作人馮穎琪與填詞人周耀輝深信「有人，就有歌」，兩人延續2018年《一個人一首歌Every Life Is A Song》企劃，於本年度推出《埋班作樂》音樂創作及製作人才培育計劃，甄選出36位於「曲丶詞丶編」具潛質的新晉幕後音樂製作人分成12個組別，跟6位資深的創作導師配對，然後製作及灌錄12首原創歌曲，並把作品交由12組歌手分別演繹，以此促進各崗位作深度交流、資源共享，從而累積實際的創作與製作經驗，承傳廣東歌既有的技藝與精神，也迸發新生代的創意與活力。

埋班作樂：第一組〈標本〉歌曲及唱作單位簡介

凡物皆會死去，死後亦會腐朽。為留住心愛之物，人類發明了「標本」蒐集各式生命體，以作長期的保存與觀賞。放眼人類社會的愛情、親情或友情等關係，也存在類似的、荒誕的的「標本」狀態，許多人因過度深愛對方，往往會萌生強烈的佔有慾、控制慾，不知不覺地蠶食對方的生命，使其淪為了無活力的死物。
〈標本〉的歌中主角就是飽受情人掌控的受害者。某次當其醉酒之際，隨紅酒的迷人色調、黑膠碟的悠揚樂聲，開始產生奇妙的幻覺，跟一隻掛於牆上、同病相憐的蝴蝶標本，展開一段漫長又具啟發性的對話，並逐漸檢視「扼殺生命力的愛」毫不正常，決意擺脫犧牲自我的感情關係，重奪生而有之的自由。

唱作單位深度談—「曲詞編」的非主流冒險

〈標本〉這一組的創作導師及監製 Edward Chan直言，現時香港音樂人要於市場發佈一首歌，最大考慮是需要花費大量資源，尤其金錢，多數唱片公司為顧及成本、市場反應、收支平衡等因素，總是得於「穩陣」與「求變」之間走鋼絲。今次《埋班作樂》難得之處，在於為已有一定創作基礎的年輕音樂人，提供充裕的資金及業界有經驗的人力資源，支援他們進行音樂創作與製作的實驗。「年輕人免卻了金錢的憂慮，自然可更盡情地揮灑青春和創意。」

三位年輕創作人吳林峰、T-Rexx和Enoch也感激大會和導師Edward Chan以專業知識和溝通技巧，帶領他們跟前輩歌手陳潔靈（Miss Chan Chan），還有《全民造星II》多位新聲，融洽地完成難度頗高的〈標本〉。作曲者吳林峰也珍惜機會，放膽求新，「做音樂在於敢於發掘新事物和突破自己。今次〈標本〉作曲和編曲同步進行，選擇旋律的空間和寫法，相對沒流行曲般複雜，但因整首歌有7個人合唱，為免作曲太花巧模糊歌曲主線，亦有參考外國Billboard某些Looping旋律作主要方向去帶動歌曲氣氛。」

Enoch解構編曲特色，「〈標本〉曲風屬pop、soul和trap，編曲採用節奏感重的bassline和four on the floor的鼓節奏，再配上簡約的鋼琴，營造優雅和Soulful節奏，並又從『標本』意念延伸，加入蟬或蝴蝶拍翼聲效。至於和聲則偏簡約、以配器疊加營造起伏。希望令聲音和故事一體化，給予聽眾完整的音樂體驗。」

初聽〈標本〉時，確實感受到此曲不同於慣常聽到的流行曲，予人「耳目一新」和「畫面感十足」的聽覺印象，不知道這又怎樣影響T-Rexx作詞的取向？「對香港人來說，『歌詞』是一首歌中最直接能感受的部份，但我相信不同崗位，由作曲、編曲、混音到mastering等也同樣影響聆聽的觀感，唯有各部份互相配合，方可構成吸引人的作品，所以我希望觀眾留意歌詞之餘，也多感受各項目融為一體的化學作用。」像他就循成員所創的獨特曲式與意境，演化了一個現實與想像交織的奇幻「標本」故事，「歌詞的靈感源自日常對事物的觀察。我覺得人類創造的物品皆反映人性，而人性亦跟人類其他行為相關，由此就想出透過主角與標本『對話』，描寫愛情以至人際關係中各種『扼殺生命力的愛』。」

陳潔靈對三人想到以「標本」入題，大加讚賞。「我好欣賞曲詞編的到用『標本』做主題，讓歌詞的意象打破界限，聽想更多元和立體，讓人不聯想到情愛，還可觸及人際相處的模式；此外，曲式、旋律簡單中見新意，尤其後段他們給我安排小節的Rap和帶點Groove的曲詞，意想不到！我甚少唱這類型的歌，但他們竟然夠膽讓我去練、去試，又一起探索和協調，最終『撞』非常玩味的效果，多少也帶我脫離慣性，獲取全新經驗，是職業生涯中一次非常珍貴的學習。」

即聽歌單，聆聽《埋班作樂》創作人的用心之作