人與自然是一種共生關系，古代的宗教更會崇拜天然現象。曾有網絡帖文提及，有人認為太陽的聲音，正是佛教和印度教中的神聖音節「唵」(Om)，這也解釋到為何印度教認為「唵」是宇宙中所出現的第一個音，宇宙萬物皆是從「唵」的振動中產生的。〈出神〉就以「太空」和「靈魂」為元素，並借用美國太空總署（NASA）利用特殊儀器錄下質感如無線電的「太陽聲」，透過EDM的迷離曲式，引導聽眾想像：人能降生體驗生命、有眼睛洞察天下，皆因有光，當我們看遍世態後，又可思考如何讓靈魂提升，到太空去追溯生命源頭、宇宙起源。
監製：音樂是我們的共同信仰
相信參與《埋班作樂》的每個人均各懷不同的期望，〈出神〉音樂監製馮翰銘（Alex Fung）也不例外。Alex認為計劃的宗旨，志在建設一道橋樑，連結新進的音樂人與資深的監製與歌者，讓大家可於較少商業計算、更多實驗空間之下，互相交流知識與業內的操作手法，是難得的合作機會，「比起『教導』，我更期盼自己放開心胸，感染大家享受廣東歌的無限可能。」Alex笑說，他某程度也是「學生」，並於探索中得着良多，「這次計劃強調打破傳統，我也得學習『豁達』做音樂，不能只沿用慣性常一套處事，也要多思考哪些情況可採用傳統方法，哪些情況需要大膽求創新。」
〈出神〉的巧思，就助Alex開闊想像，「歌的主題好宇宙性，談太陽的能量、人與自然的關係之類，採用非公式化的文字和旋律，展現歌意的神秘感，又為歌手營造獨特的形象，我很驚喜看到有人如此開展一首歌；另外，編曲上為了帶出太陽放射性的聲音、各種抽象的元素，曲詞編組員又願意不斷溝通、調整方向，歌手也同心前進，團隊這份全情投入、如崇拜的創作狀態，又讓我感受到大家對音樂的信仰。」
曲詞編：五為一體的創作啟發
沒有市場的顧慮和題材的限制下，可以自由創作既是挑戰也是樂趣，作曲布朗晞（Ronny）、作詞容兆霆（Stanley）、及編曲陳鴻輝（Tony）直言珍惜如此空間，想嘗試更新穎的概念和手法，「跟Alex 的討論時，有感如今的流行曲很重視『vibe』。如想讓聽眾投入樂曲，除卻要有引人入勝的故事，也要着意用音樂創造歌曲氛圍。有時最簡單直接的旋律，反而最能觸動人心，引發共鳴。」Ronny分享，「這次我們先想出『太空』和『靈魂』元素，再構思了『崇拜太陽』的主題，然後，我再以『一場宗教儀式』為概念，於正歌旋律中參考『額我略聖歌』 （Gregorian chant）調式，增強曲的儀式感，由感動人心的耳語導入，再於副歌加入類似hiphop Trap節奏，將這場激情的膜拜推進高潮。」
Stanley說互相過招又相輔相成的合作，有助激發靈感，「我認為曲詞編和MV本應是一體，可以互相配合、追求進步，無需論主次。」他參照了歌者陳健安的特質撰寫歌詞，「On仔去年的作品如〈一吻穿越四十六億歲〉和〈在錯誤的宇宙尋找愛〉等，均探討了時間與空間等題材，而且他平日也喜歡在網絡帖文談new age、教歌迷畫生命之花等。於是我就想到寫一首格局宏大的歌曲，並融入本身喜歡的電影元素，如《Lucy：超能煞姬》末段講人的意識穿越時空，還有《2001太空漫遊》開端人類探索宇宙的意境。」他期望，聽者能從〈出神〉聽出團隊的努力與創新，日後也多點主動接觸多元化的音樂，「畢竟創意工業的市場需要主動開發，難以等市場出現才開始供應。」
主唱：發現不自知的新面貌
主唱On仔喜歡跟團隊傾注熱情的創作過程，「一首歌有靈魂很重要。主流樂壇中，歌手和創作人的溝通未必夠多，有時創作期趕忙也難免似交功課，欠缺真實的溝通。但《埋班作樂》卻提供了充裕的空間與時間，讓整個班底成員可以作深度傾談、互相理解，從而為歌曲提煉出一致的想法和情感。」今回On仔不但繼續探索生命題材，期間也獲取前所未有的演唱體驗，「〈出神〉用上廣東歌少有的編曲方法，例如加入吟頌聲、非洲民俗的語言，給我一種World Music、國際性的感覺。
另外，曲中又糅合EDM，感覺跳脫，配合崇拜主題。我覺得最大挑戰也最好玩的，是唱歌時還需要『入戲』，幻想自己是大地之母、觀音，用腦海的幻想去帶動演唱，感受歌詞中如同看透人間、普渡眾生的意象。這樣處理Vocal並不容易，幸好多得Alex引導，我發現了很多不自知的聲音，像唱到Chorus時，自己少有地唱得那麼澎湃、激動。回想起來，這場創作實驗碰撞而來的火花，非常有趣，也進一步幫助自己去思考和確立與人合作的概念：就是不分前後輩、不分你我地，互相尊重、互相扶持，才能合力創造更多新奇的音樂。」