林颐原 (EUAN)
林颐原
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10 首歌曲
点灯颐式 隆重灯场
全能摇滚战士
林颐原 Euan
2025首张个人台语创作专辑
《鼓仔灯》
一盏来自鹿港的光，点亮每个离家的灵魂
一张全台语创作专辑，写给每一个离家的你
2025/11/11
数位/实体 全面发行
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每个人的心中，都有一盏《鼓仔灯》
它不为照明，只为指引方向；
不高举，也不玄虚
而是提醒自己
你，也能成为自己的光。
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致所有异乡人/出外人：
我们都曾是“异乡的英雄”，带着梦想离家，
一个人搬进城市，行李不多，但梦想很多；
通讯录空空，声音留在老家的风里；
城市的灯很亮，心却安静得出奇。
日子像台风过境，话卡在喉咙，反正也没人能听，
不知该往哪里靠岸…
一句“你敢有过的好势？”
说给别人听，也说给自己听。
梦想在这里被放大，也在这里被消耗，
那不是孤单的故事，而是一种日常。
《鼓仔灯》就在这样的日常里亮起，
它不教人坚强，只陪你走过那些撑不下去的夜。
当生活的风一阵又一阵吹来，
这盏来自鹿港的微光，会默默替你留着继续走下去的勇气。
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突破乐团的既定框架，爆发个人生命摇滚能量
一盏从鹿港出发的光，藏着这世代异乡游子的共同叩问
首度以“林颐原”为命题 站在异乡处对家的回望
打造专辑核心概念《鼓仔灯》双向指引的生命力量
TRASH 乐团吉他手 颐原(Euan)，继个人 EP《32》展现其风格标志的独立叙事深度后，再次以全名“林颐原”为命题，将累积多年的个人生命故事、文化寻根与家乡情感，淬炼成首张台语创作专辑《鼓仔灯》。
专辑始于林颐原独自回老家鹿港的闭关期，故乡中高挂的鼓仔灯如一道巨大红光贯穿古城，引领他沉浸于既熟悉又陌生的故乡。林颐原用华丽摇滚包裹真诚，将从鹿港出发、经历城市跌宕、最终回望故乡的生命转折，打造为献给所有异乡游子的勇敢前行故事。这份横跨十五年的信念旅程，让他的声音成为一种诚实的生活纪录。专辑将个人观点拓展为世代共感，让声音成为一种诚实的生活纪录；不仅是林颐原的个人语汇，更是在华语乐坛刻下坚定的台语摇滚新篇章。
《鼓仔灯》的意象源于鹿港庙口的祈愿灯笼，它承载信仰的庇佑，更是这张专辑最核心的指引概念：整排灯笼的光芒，象征着一种双向的生命力量，向外看，它指引追逐梦想的道路；向内看，则指引回家的路。因此《鼓仔灯》不仅是林颐原献给所有异乡游子、为生存奋斗的出外人点亮的一盏光，更是心头那盏，永不熄灭的信念之光。这样的光也许不耀眼、不张扬，却能在灵魂感到漂泊、感到无所依靠的时刻，发出最温暖而坚定的共鸣：“你毋是家己一个。”
林颐原总览制作大全，以十首歌构筑横越十五年的“摇滚时间轴”
以母语摇滚、歌谣为骨干，打造一场“人生歌舞剧”
林颐原以台语、摇滚与歌谣为骨干，用母语重新描绘音乐的语言，让摇滚不再只是呐喊，而成为一种在老家巷口灯下缓缓吟唱的人生故事。
此专辑收录了最具代表性的十首歌，词曲横跨了十五年的创作时轴，从他 19 岁的青涩到疫情时期的沉淀，再到近期的成熟之作，完整勾勒出一条生命的轨迹。整张作品宛如一部私密却又普世的歌舞剧，我们能听见他如何从生命初始的《异乡的英雄》启程，心中谨记着《林氏家训》，在告别《那天》后，独自踏上城市的冒险。
旅程中充满了心绪的起伏，在城市里《饮落》忧愁，面对内心的《RIOT》。当《鼓仔灯》的光芒适时闪耀，给予“你毋是家己一个”的坚定，他最终领悟《我毋惊》的真谛，迎来属于自己的《凯旋》。然而，人生的里程碑从不代表终点，就算走上神圣的《红毯》，完成了阶段性的圆满，那也只是下一段家庭与责任的开始，这份生命的体悟，都将汇聚成《永远的路》，持续为梦想与生活拼搏前行。
透过数年对自我身份、家庭记忆与异乡漂泊的深层叩问，林颐原将母语的韵脚化为生命的节奏，唱出离家的重量，也唱出继续走下去的柔软勇气，直至概念与时机皆成熟，才正式将这盏《鼓仔灯》点亮，并邀你一同出演属于自己的冒险篇章。
时尚镜头下的文化仪式
概念设计操刀手 李家贤 X 时尚摄影师Hazel
层层向上却心系故乡 林颐原《鼓仔灯》的“双向指引”视觉叙事
《鼓仔灯》的装帧设计由李家贤操刀，延续核心概念，以传统工艺的灯笼为载体，创造出精巧的视觉机关，灯笼的外框内含星芒，拉开后曲线紧紧相连，象征着“层层向上”的梦想追逐，同时饱含“心系故乡”的深层意义。实体设计上，即便不发光，灯笼的形状与颜色本身即代表光明与吉祥；灯笼结构中更特别留下了个人化的空间，鼓励歌迷自主选配喜欢的小灯泡，点亮《鼓仔灯》专属于个人的独特光芒与意义。此次设计不仅是一次与专辑的互动仪式，更是让这盏身在异地的平安与祝福实体化，完整这份专属于你的光芒指引。
延续家、根源、创作的体悟，延伸至由时尚摄影师Hazel掌镜的视觉层面；镜头透过灯光与林颐原创作的空间延伸，呈现出“鼓仔灯”在现代空间中扮演的指引角色，让文化符号与时尚美学产生交会。特别是专辑封底与一位小男孩的关系，鲜明地体现了专辑传递的“回望”——回望过去纯真的自己、回望故乡的起点，最终找到血脉中传承的巨大力量，这也与林颐原用摇滚乐与文化基底淬炼而成的十首歌曲遥相呼应，吟咏着故乡与异地的拉扯与共存。
《鼓仔灯》并不仅是一张音乐专辑，更是一份文化仪式，一份献给离家灵魂的平安祝福。
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【剧本式曲目导聆】
专辑以“剧场式编排”，从启程的信念到最终的爱与归属，请参照每一站的标题（△），对照自己的心路历程，敬祝旅途愉快。
异乡的英雄 Hero in a Foreign Land
“你对佗位来的？鹿港”
△冒险倒叙：在诞生的原点，融合战友的祝福
此曲为专辑旅程的起点，也是一次时间轴上的巨大回旋。
在一段揉合林颐原与昔日战友们作品片段与回忆，充满生命张力的激昂铺陈之后，随即却被一道婴儿哇哇落地的声音强行“倒转”。这设计将听众从已然发生的胜利与冒险中拉回，直接站上故事的诞生之处。《异乡的英雄》由此展开，聚焦林颐原的“根”：鹿港，透过台语歌谣的骨干，将这份对故乡的自我探问凝炼成歌。
林氏家训 The Lin's
“因为你是，全村的希望！””
△血脉的传承：当布袋戏口白，唤醒家族的骄傲
歌曲开场，由霹雳布袋戏叶小钗声优蔡易轩老师献声，以林氏始祖比干的七言绝句定调，瞬间将听众拉入史诗般的传承情境。林颐原巧妙地将传统戏曲的严肃与微饶舌的现代摇滚结合。歌曲末段的口白，更成为对所有异乡游子的精神喊话，此曲已超越了姓氏，它是在提醒我们：每个人都不是孤单的个体，我们所做的一切，都承载着前人的意志与故乡的声望。
那天 That Day
“希望我会让他们看到，成功的那天”
△告别的起点：一场献给 19 岁青春的承诺
此曲的旋律与歌词创作于林颐原刚开始玩乐团的时期，是整张专辑中时轴最远、情感最纯粹的一块拼图。它捕捉了年轻人即将远离故乡、奔向梦想的临界点；没有华丽的铺陈，只有一股单纯的渴望，是献给父母、家族与故乡的青春誓言，也是林颐原正式从鹿港的庇护中抽身，独自面对城市风雨的行动宣言。《那天》以极简的方式，锚定了专辑“离家”的重量，提醒着所有异乡游子，无论后来的旅程多么跌撞、多么远，最初启程的那份单纯与承诺，永远是心底最清晰的座标。
鼓仔灯 Lanterns of Homecoming
“你敢有过的好势？”
△ 归途指引：在异乡的漂泊中，望见故乡的火光
歌曲巧妙描绘了如“断线风吹”般的漂泊宿命与历经“风台”的深层疲惫。林颐原将对故乡的单纯想念，升华为信念图腾。歌曲间奏，层层堆叠、充满戏剧张力的吉他声线瞬间爆发，犹如长期积压的孤独找到宣泄的出口，为心灵的困顿注入磅礴的力量。歌曲尾声，巧妙融入经典台语歌谣的旋律，瞬间将那份跨越世代的思乡之情与文化记忆推至顶点。这首单曲传递核心讯息：无论生命在何处流转，心中的鼓仔灯永远是那盏光，给予你最深层的安抚，并持续给予坚定而温暖的勇气。
饮落 Drink It
“继续来一杯，话免说太多”
△ 城市宣泄：以猖狂的华丽摇滚，买醉在梦想与迷失的边缘
《饮落》一首充满爆发力的华丽摇滚，以猖狂的声线，直白地描绘年轻人在城市中宣泄自我的必经过程。歌曲营造出舞池中极度渴望掌控与自由的状态，试图在酒精与喧嚣中重获短暂的解放。这份狂欢，捕捉了异乡游子在旅程中对压力的反弹与释放。它不是逃离，而是一种生存的必要仪式：唯有在极限的宣泄之后，身体与灵魂才能暂时归零，重拾力量，继续在梦想与现实的巨大拉扯中跌撞飞行。
RIOT
“千万莫袂记，你是故乡的Hero”
△ 青春狂躁：在极致的混乱中，以愤怒质问世界
《RIOT》以狂躁的鼓点与失序的声场构筑，用音乐的炸裂感体现青春时期在城市中横冲直撞的躁动。歌词直接宣告情绪的溃堤：“我决定我无欲控制”，将所有的血气方刚化为对现实的愤怒质问。但即使在最躁动的混乱中，血液里依然流淌着故乡的训诫：“千万莫袂记，你是故乡的Hero。”这首歌捕捉了冒险旅程中最晦暗、最失控的时期，证明了所有的宣泄与愤怒，最终都会回归到自身的血脉，成为继续前行的底气。
我毋惊 I'm Not Afraid
“我知影咱做过的梦，实现是天注定”
△ 信念觉醒：华丽摇滚的盾牌，对抗内在的恐惧
林颐原以突破性的姿态，将擅长的华丽摇滚磅礴气势，彻底导向与个人内在信念的深层对话。歌曲细腻描绘“出外人”在城市中孤身前行的身影，将“真正的勇敢，是在恐惧的荆棘里仍选择相信”的核心信念，融入台语的节奏与韵味，唤醒追梦者的坚韧意志，用最真诚的方式，坚定地告诉听者：你的信念，就是你最强大的存在证明。
凯旋 Victory
“欢迎回家”
△ 荣耀回归：在故乡的锣鼓声中，看见父母的骄傲与时间的残酷
《凯旋》是专辑中最高光、最富情感张力的国语抒情曲，标志着英雄在城市奋斗后，回到故乡接受检阅的阶段性胜利。歌曲巧妙地以“王者归来”的视角展开：农会的烟火、乡亲的笑容，将故乡描绘成一个荣光的剧场。此刻，父母脸上尽是看见孩子光荣回家的骄傲，这份荣耀，正是林颐原用国语直接表达的心之所向。
然而，在胜利的喜悦中，潜藏着子女对时间流逝的巨大感伤。这份感伤点醒了所有打拼者共同面临的难题，并带来哲学性的叩问：赢得胜利了，然后呢？ 林颐原用这份感伤，推动着专辑的后半段：将过去的荣光，在自己这一代再次绽放，才是这场冒险永不终止的真正使命。
永远的路 The Road Forever
“想欲揣心中的快乐，是永远的路”
△ 永恒使命：在三月的风雨中，寻找心中的快乐
歌曲核心，是将追求“心中的快乐”定义为持续前行的永恒动力。坦承了追梦路上对自我质疑的深层焦虑，但随即将这份痛苦视作笑诙（笑话）轻描淡写地越过。“永远的路”升华为精神上的不间断探索与坚持。
林颐原唱着双脚站在风雨中的强大韧性，展现出在现实考验中坚守梦想的姿态。这条路，是以故乡作为力量来源，最终确立：追求并坚持心中快乐，就是永不停止的生命使命。
红毯 The Red Carpet
“我们的爱能够带我们去远方，远方的终点就是我们的家”
△ 循环的终点：当红毯尽头，遇见爱的永恒
林颐原特别邀请另一半叶芸希献声，将这首歌的意义从个人奋斗升华至爱的结合与承诺。歌曲以温柔的语气，坦然面对相爱中对幸福的不确定性与珍视，让成家的喜悦更显真实与重量。他将“家”的概念定义为最终的冒险归属，并在红毯的尽头，找到新的力量来源。
这首歌将所有喧嚣归零，回扣到专辑最初的“诞生”与“信念”。当最终的旋律落下，听者会意识到：这条红毯并非戏剧的落幕，而是勇敢前行后所建立的全新起点。