陳永禎 (Yung-Jen Chen)
陳永禎
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17 首歌曲
創作理念
北歐音樂以甜美浪漫著稱。此張專輯【北歐物語】中，鋼琴家陳永禎以其特有之細膩而豐腴的音色，展現出北歐音樂獨特的風格。專輯中收錄了北歐作曲家葛利格、西貝流士、史坦哈默的多首珠璣小品，猶如訴說一篇篇動人的故事般， 令人從聲音清晰看到了北歐的冰河、峽灣、森林、湖泊、以及在冷冽的冰雪世界中，懷抱著烈燄般熱情奔跑的人們 。
葛利格（1843-1907）：霍爾堡時期之古代組曲 ，作品四十
1.前奏曲
2.薩拉邦舞曲
3.嘉禾舞曲/穆賽特舞曲
4.抒情曲
5.黎高東舞曲
於西元1884年為了紀念偉大的北歐文學家霍爾堡(1684-1754)的兩百週年誕辰，葛利格指揮首演了他的一首作品【霍爾堡時期之古代組曲】。葛利格已經在前一年夏天就為這首曲子完成了鋼琴的版本，來作為他個人對霍爾堡的敬仰。再將這首曲子改編為絃樂曲後，這首曲子跟增加了它的價值性。曲子裡兼具力量、柔性，並包含著輕快曲風和冥想。
葛利格選擇使用十八世紀霍爾堡時代的音樂語言。曲子中使用法國組曲的曲式，包含前奏曲、薩拉邦舞曲、嘉禾舞曲/穆賽特舞曲、抒情曲、黎高東舞曲。節奏風格令人振奮的前奏曲建立了輕快的曲風；接下來的薩拉邦舞曲利用抒情綿長的旋律線條來連貫三四拍的舞曲形式。嘉禾舞曲則是表現了在宮廷舞池裡的情景，再連接到帶有民俗風的穆賽特舞曲作為對比。接著抒情曲是葛利格最美麗的創作。葛利格標記著“虔誠的行板”，強調並運用了較深遂的絃樂音色。最後描繪著挪威農夫提琴手的黎高東舞曲，這首是葛利格獻給他最摯愛的國家中的民俗提琴手們。
史坦哈默（1871-1927）：三首幻想曲 作品十一
1.非常熱情地
2.優雅的詼諧曲
3.非常富有表情且親密而傷感地
史坦哈默生於瑞典斯德哥爾摩，曾在德國柏林求學，因此在他的作品中可以看出受到德國風格的影響。他的音樂生涯並不單只是作曲家，還經常以鋼琴家、指揮家的身分演出。同時代作曲家有西貝流士、尼爾森等人。史坦哈默重要作品包含兩首交響曲、一些管弦樂曲，以及兩首鋼琴協奏曲。室內樂曲包含六首絃樂四重奏、鋼琴小品、兩首歌劇、多首清唱劇、合唱曲，以及藝術歌曲。當中的合唱曲“Sverige”【瑞典】在瑞典是首相當有名的歌曲，地位如同第二國歌般。
【三首幻想曲作品十一】於西元1895年完成，首演於同年五月十日由作曲家本人於斯德哥爾摩演出。這個於柏林求學階段所完成之作品，是他首次創作之大型鋼琴作品，也被認為是他最受歡迎的鋼琴作品。從曲子中的曲式可以明顯看出他受到布拉姆斯的影響，第三首的八度音程很有可能是來自布拉姆斯作品117第三首的靈感。
三首幻想曲中的第一首和第三首時常被拿來單獨演奏，但最好是將三首一同演奏，因為如此可以凸顯出第一首和第三首之間的和聲關聯性，以及第二首最後和絃及第三首之間開頭的連貫性。有別於史坦哈默的其他作品，三首幻想曲中的第一首展現出激動熱情及強烈的個性。第一主題厚重的和絃以及第二主題甜美精緻的旋律形成了鮮明的對比。經過了第二首幻想曲的奇想曲風，第三首的旋律展現了強烈表達內心情感的特色，並在曲中將哲學性表現出來，伴隨而來的是美麗而抒情的旋律，最後以微弱而夢幻似的B大調和絃中結束。
值得令人玩味的是，史坦哈默並沒有在曲子開頭加入任何有關速度的標記。
西貝流士（1865-1957）：鋼琴小品，作品二十四
浪漫曲
小說
圓舞曲
奇想曲
夜曲
即興曲
芬蘭作曲家西貝流士在歷經多年才完成這組十首鋼琴小品。本組作品中包含許多受歡迎也經常被演奏的小品。在這些曲子中，西貝流士使用比較傳統浪漫的鋼琴風格，讓曲子顯得更加扣人心弦且獨特，令人喜愛。"
浪漫曲 降D大調 Romance in D-flat major, Andantino (written in 1901)
這是很受芬蘭鋼琴家喜愛的一首作品。曲子中包含著明亮且受歡迎的旋律，以及非常具有李斯特風格炫技式的高潮。
小說 A大調 Romans in A major, Andantino (written in 1895)
這是一首敘述一齣很具戲劇性的愛情故事。開頭是由高音和中音以二重奏的方式對話。這種富有表情的風格非常地類似管弦樂曲，甚至接近華格納的風格，雖然高潮處也顯示出布拉姆斯的管絃樂風格。這一首在整套作品中是最具有延展性的一曲，曾經被鋼琴家Siloti拿來作為時常演出的演奏會曲目。
圓舞曲 E大調 Valse in E major, Vivace (written in1898?)
這首帶著蕭邦風格的圓舞曲是一首很受鋼琴學生歡迎的作品。其中很特別的特徵是在圓舞曲的節奏中加入了左手的2/4拍伴奏。
奇想曲 E小調 Caprice in E minor, Vivace (written in 1898)
這首很受歡迎的小曲有著炫技的特色，其中也包含了不少類似帕格尼尼的小提琴技巧。曲子中主要運用的元素有重複音、八度音、分解和絃、以及快速音階之音形。這些快速音群和中段的簡單而類似民歌的旋律形成了對比的效果。曲子中切分音形的伴奏和Souda, souda, sinisorsa有著關聯性。
夜曲 E小調 Nocturno in E minor, Andante (written in 1900)
這首夜曲包含著熱情、似大提琴音色的旋律，並逐漸上昇推至燦爛地高潮點。這首曲子同時也很適合由絃樂團來演奏。
即興曲 G小調 Impromptu in G minor, Vivace (written in 1895)
這首大規模且戲劇性的即興曲在某種程度上來說有著作品第五的影子，但他的曲式發展讓我們聯想到舒伯特的【魔王】以及管弦樂敘事曲【Skogsrået】中的致命性的旋律(The Wood Nymph)(1895)，在這首曲子的一些地方也可以聽出【Valse triste】中引人注目的懸念。
葛利格（1843-1907）：抒情小品集
作品七十一 第一號 從前
作品六十五 第六號 特羅豪根的婚禮之日
作品五十四 第四號 夜曲
在十九世紀和二十世紀初的時代，簡短的抒情特性小品非常地受歡迎，尤其是在斯堪地那維亞的國家。葛利格無可爭議的在這方面的展現出他的長才，創作出一系列十組66首抒情小品，在他的創作生涯留下不朽的傳奇。其中的幾首最受歡迎的曲子甚至被改編成各式各樣不同的方式演奏，有些是他本人改編的，有些則是其他作曲家所改編。
這個術語【抒情小品集】其實是葛利格自己所創作的，但不代表著特定的藝術形式。【抒情小品集】中的每一首曲子，就像孟德爾松的【無言歌】一樣，只表達一種特定的氣氛或感覺。在1883年完成第二冊【抒情小品】後(第一冊於1867年完成)，葛利格繼續有規律的創作並發行【抒情小品集】直到1901年。這幾年也正是葛利格創作生涯中最成熟並建立起個人風格的時代，也最能代表他的每一種個人的風格。
其中的“Wedding Day at Troldhaugen”應該是作品六十五中最受歡迎的一首曲子。事實上，這首曲子並不是真正的描繪結婚典禮，而是代表著他和他妻子25週年結婚紀念中的快樂回憶，而這次的結婚週年紀念，正是在他們的住所 Troldhaugen (“Troll Hill”)。