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我好嗎? - 太陽如常升起

我好嗎? - 太陽如常升起

2019-05
梁靜茹 (Fish Leong) 梁靜茹 (Fish Leong)

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總是問候別人好不好，
多久沒問過自己一句：「我 好嗎？」


一歌入魂 療癒系情歌本格派

梁靜茹Fish Leong 2019年全新大碟
【我好嗎？－太陽如常升起】

華語樂壇無人能取代的聲音
情歌天后梁靜茹沉寂七年 出道二十年的回顧與覺醒
二十年，梁靜茹從代唱的隱藏歌手到亞洲情歌天后　
她，連續九年唱片銷量破百萬　累積總銷量超過兩千萬張
她，看過生老病死　經歷愛恨別離
她用唱歌，創作生命

為什麼沉寂七年，梁靜茹要在唱片黑暗期推出新專輯？

今年，二〇一九年，梁靜茹出道二十年。她要告訴大家：她沒有忘記自己，也沒有忘記你們。

● 情歌天后二十年 回憶中找到出發的力量

時間回到九年前，她進入婚姻、走入家庭，成為人妻、人母，她喜歡穩定的家庭生活，如今當這一切逐漸化為生活日常，午夜夢迴，她自問：
「然後呢？」
「事業還要繼續嗎？」
「接下來的我又是怎樣的我？」
「這樣的我，好嗎？」

她想，為什麼自己要唱歌？

答案要從梁靜茹的爸爸說起。

● 天后誕生：從0到1

梁靜茹來自馬來西亞森美蘭州瓜拉庇勞縣，瓜拉庇勞是馬來西亞百年古城，依山傍水卻老舊而偏僻，梁爸爸是個圓不了歌手夢的餐廳駐唱歌手，他注意到女兒喜歡唱歌、又有天分，小學六年參加比賽都拿冠軍，自己難圓的歌手夢便投射到梁靜茹身上。

「當時馬來西亞流行把小學生訓練成明星賺錢養家，我爸有這個念頭，我媽阻止」，梁靜茹回憶，「我爸帶我去參加卡拉OK歌唱比賽，從一個城市唱到另一個城市，他不管名次，只要我體驗拿麥克風上台唱歌的感覺」。

八〇年代的馬來西亞沒有卡拉OK、沒有MV，B版卡帶盛行，每逢週末，梁爸爸開兩小時車，帶十三歲梁靜茹錄製歌手伴唱帶，她模仿過十多位不同世代當紅女歌手唱腔，非常習慣對麥克風唱歌，奠定日後對詞曲理解度高、節奏精準、歌路寬廣的基本功。

製作人鍾成虎認為，梁靜茹最終能完成父親的歌手夢、成為天后，與跟親情密切相關；「這份成長過程的底蘊，力量是很大的」。

十八歲那年，梁靜茹的聲音抓住李宗盛的耳朵，開始踏上職業歌手的路，帶著父親未完成的夢想，獨自來到台灣進行專輯配唱與籌劃的工作。

「我又自卑又內向，又很害怕，我不是來自都市的孩子，一來就在大哥（李宗盛）的製作部，他們關心我但非常嚴肅，我沒有朋友，成天拿CD回去聽，聽完報告心得，也跟大哥去聽配唱」，憶起這段辛苦過往，梁靜茹的語氣平靜中帶點寂寥，「我被介紹成公司新助理，也不知道何時可以做專輯」。

梁靜茹壓力過大，每次唱每次哭，製作人李宗盛甚至帶她到溫哥華錄音，也毫無起色；「梁靜茹從鄉下來到這個世界，對她有絕對陌生、巨大的衝擊」，李宗盛說，「她掌握歌要費很多力氣，因為缺乏生活經驗」。

梁靜茹只好重返馬來西亞，到民歌餐廳唱自己喜歡的歌。無壓的環境讓她沉澱、冷靜，她想起父親未完成的夢，李宗盛的一句話，給了她答案，也成為日後鼓勵自己的座右銘：「我不知道你在這個行業行不行，可不要白白走這條路」。掙扎兩年後，她找回唱歌的樂趣與自信，也讓自己接受做職業歌手的現實，做好心理準備重回台灣。


● 天后崛起：順遂中看人間風景

一九九九年，梁靜茹推出第一張專輯《一夜長大》，卻因遭逢九二一大地震，情歌不受青睞而賣座甚差，隔年製作人李宗盛調整專輯方向，一首〈勇氣〉讓她一夜成名，接著一年一專輯，每張專輯總有兩、三首首暢銷情歌，讓梁靜茹長年坐擁「情歌天后」寶座，直到結婚。

事業歷程順遂，但並非沒有遺憾，諸如：爸爸鼻咽癌早逝，無緣親見當年唱伴唱帶的小女孩，成為萬人簇擁的情歌天后；又諸如：年年獲選最受歡迎女歌手、遍奪中國、香港、星馬最佳女歌手獎座，卻五度與金曲獎最佳女歌手失之交臂；又諸如，全心交託卻無結果的戀情。

看過生老病死，經過愛恨別離，梁靜茹的歌聲依然溫煦貼心，卻隨歲月摻入理解和寬容。過去梁靜茹的專輯，清澈貼心療癒，總帶著幾絲求好求全的壓抑，全新專輯《我好嗎？—太陽如常升起》，一本「梁氏情歌」的本格派路線，歌聲卻比以往多份看開與放下，情緒自然流暢、不再拘謹，反有更多的舒心、寬廣。

「從單身到為人母，梁靜茹在原本對愛情的堅定和理解之外，又多了一份瀟灑」，鍾成虎分析，「瀟灑到可以經歷各種悲慘，對歌詞和音樂的理解更透徹」。


● 天后回歸：不忘初衷，一歌入魂
二十多年來物換星移，梁靜茹已經不是李宗盛口中缺乏人生經歷、被迫長大的少女，她用一首又一首的情歌面對自己，用純然、簡單的、直觀的聲音唱出自己。透過她的歌，讓我們重新體會愛情，認識自己。

她用歌聲教會我們：不管當下你是心碎的，抑或甜蜜，就是好好體會當下，每個時時刻刻都是未來最好最美的累積。


華語情歌創作大聯盟 攜手詞曲合作
金牌製作人鍾成虎 全碟量身打造
2019首選華語情歌專輯

小寒/木村充利/光良/阿超/李焯雄/林珺帆/姚若龍/韋禮安/黃婷/
藍小邪/蕭煌奇
華語樂壇跨世代黃金創作陣容 經典呈現

● 亞洲情歌聖手聯盟經典合作 手工打造十首情歌
這張專輯，是一場同學會。
二十一世紀的唱片製作，講究快速、便捷，以「快快做、快快錯、快快改、快快對」的科技邏輯製作音樂：電腦軟體創作，完成後放到網路上發行單曲，成就成，不成換一首新歌，一張專輯分屬不同製作團隊，歌手、創作者彼此之間連結薄弱，大家錄完散會，拿錢辦事。

這張專輯對梁靜茹而言不是工作，而是具體而微她的生活與生命。她化身為劇場導演，找回出道時合作至今、橫跨二十和二十一世紀的資深創作人，集體熬煉出情歌主張，製作專屬於梁靜茹的音樂圖像。她要用專輯說自己的故事，她要真誠有人味，也唯有熟悉的音樂夥伴，才能讓梁靜茹完全敞開交給音樂，也讓這張專輯製作猶如開一場同學會。

製作人鍾成虎在自家「添翼創越」公司的歌手的單一專輯之外、製作過最多歌曲的歌手，就是梁靜茹，兩人合作超過十五年，梁靜茹的招牌歌有多首出自鍾成虎，包括〈暖暖〉、〈崇拜〉、〈情歌〉等，而鍾成虎有著與梁靜茹類似的走唱背景，從小與那卡西音樂淵源頗深，跟靜茹彼此的熟稔超乎朋友。

首波主打歌〈我好嗎〉由最懂梁靜茹的女詞人黃婷操刀。自2005年在專輯《絲路》中首度為梁靜茹寫歌，至今兩人合作長達十四年。此次黃婷為梁靜茹量身訂做〈我好嗎〉、〈類情人〉、〈完整的我〉三首歌、三種詞風、三種感情狀態，黃婷掏空自己，挑戰梁靜茹對情歌的詮釋力。

如果黃婷是最懂梁靜茹的女詞人，姚若龍就是最懂梁靜茹的男詞人。姚若龍看著梁靜茹出道、合作二十年，從1999年第一張專輯《一夜長大》開始合作，執筆2002年〈分手快樂〉、2007年〈會呼吸的痛〉，對梁靜茹的音質、風格和性格瞭若指掌；姚若龍近三年惜詞如金，這次為梁靜茹寫出愛到盡頭的〈慢冷〉，頗有中年滄桑後、過盡千帆皆不是的感慨，藉此呼應梁靜茹的成熟。

也有同學遠從香港而來。老朋友李焯雄沒有缺席，為靜茹寫下專輯副標的短歌〈太陽如常升起〉，鮮少露面的他，甚至親自到錄音室修改歌詞。加上同鄉詞人小寒、新銳詞人藍小邪，讓這張專輯兼具情感深度和溫度，以及不同文化的感情視角。

至於作曲，合作十八年的同鄉光良，自2000年〈勇氣〉合作之後，十八年後再續前緣，為梁靜茹寫下〈類情人〉；梁靜茹私心喜愛蕭煌奇的曲，此次也特別邀請蕭煌奇寫下〈慢冷〉和〈如愛所願〉。此外還有第一次合作的新同學，包括金曲才子韋禮安、創作〈那些年〉的木村充利，以及香港音樂人PAN、梁思樺等，新舊血交錯融合，激盪出新型態梁氏情歌。

既然是同學會，錄音室裡重現當年在社團裡玩音樂的場景，梁靜茹邊唱，大家邊聽邊討論對詞曲的想像，討論完微調，再唱唱看，如此反覆琢磨，每首歌的誕生，都是歌手、創作者和製作人密切相處14個月，進入梁靜茹的世界後共同激盪、成長的結晶，也因為彼此了解、彼此信任，造就一張高度凝聚整體感和聆聽性的專輯，難度也是所有專輯之最。
拆解 梁靜茹本格派情歌

本格派情歌方程式：感動X簡單X誠實X勇敢
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「簡單可以比複雜更困難。
你得努力讓思想純淨才能得到簡單，但終究值得。
因為一旦簡單了，你能搖撼山岳」。
---史提夫‧賈伯斯

(“Simple can be harder than complex: You have to work hard to get your thinking clean to make it simple. But it’s worth it in the end because once you get there, you can move mountains.” ---Steve Jobs)


「你好嗎？」手機閃出一道問候，來自久未連絡的舊情人。
忍不住回問他的近況，幾句往返卻劃開封印的情傷。曾經如此熟悉的親切問候此時嘲笑起孤單的你，捫心自問「我好嗎？」，還是忍不住拋下手機憑空流淚，心中響起了熟悉的情歌。
是梁靜茹的歌。

場景出自金馬獎最佳新導演、金鐘獎最佳編劇徐譽庭首支MV，獻給情歌天后梁靜茹2019最新專輯「我好嗎？-太陽如常升起」的主打歌。梁靜茹在MV裡陪著女子度過情傷，象徵她的歌在過去二十年撫慰著所有情場上的失意人。

過去二十年，梁靜茹與情歌畫上等號，我們稱為「情歌本格派」，四個最懂梁靜茹的人四段對話，拆解「情歌本格派」的神秘配方：感動X簡單X誠實X勇敢

● 靜茹VS.靜茹。談歌手梁靜茹—感動
我用聲音參與每首歌，我的感動是創作的一部分。歌不用太難太深，都可以變得很美。---梁靜茹


梁靜茹問（以下簡稱「問」）：靜茹，聊聊自己與音樂的淵源？

梁靜茹答（以下簡稱「答」）：爸媽是因為唱live band認識的，很愛哼唱，他們哼甚麼歌我就唱甚麼，我三歲還是幾歲就開始唱歌。在家門口玩得時候，我坐在排水孔石墩上面唱歌；曬完衣服、做完家事，我坐在屋頂上邊看夕陽邊唱歌。現在想起來都會笑。

[問]：唱歌對你的人生來說是甚麼?

答：唱歌會讓我記得某個時刻。以前我沒有自己的歌，用其他歌來記住生活細節。有了自己的歌，用歌來表達自己的生活，好像刻印章一樣刻自己的生活，記錄每天情緒的波動、每個念頭。有時候一句歌詞有很多種情緒，那是很複雜的。

[問]：為什麼對歌詞感受力那麼強

答：我一定要看著歌詞唱，看著歌詞讓我有另外一番感覺；用背的只有一條路徑傳達。看著文字解讀，好像讀一首詩，每次唱出很多不一樣的樣貌，不知道為什麼突然哭又為什麼突然笑，把製作人都嚇一跳。然後製作人錄一遍，我重聽再重讀，又不一樣，又可以再唱；就像去美術館看一幅畫，你今天去看和明天去看或下個月感覺不一樣。

我最感動的就是作詞人說「我喜歡你唱我的歌」，表示我沒有辜負歌詞，我有認真對待它。我用聲音參與每首歌，我的感動是創作的一部分。歌不用太難太深，都可以變得很美。

[問]：為什麼長達七年沒有出唱片？

答：錄歌也是一種創作，需要沉澱，不是打開開關就能夠錄，不是這種機械的東西。當時我生了小孩，又做演唱會、巡演，巡演下了台就是媽媽，就算有很多人幫忙但心情無法放鬆，沒辦法去思考專輯。當媽媽、巡演壓力很大，每天結束只想透透氣，這是我的節奏。但是我想做的時候，一定做得更好，謝謝大家等待。

我很感謝在我的際遇裡，每一個協助我達成願望的人也同樣認真對待我的願望，才能完成這樣的事情。感謝你參加，讓我們這麼完美。

● 靜茹VS鍾成虎。談靜茹的聲音—簡單
像水，而不是可樂，沒有可樂你不會快樂，但沒有水你會死。---鍾成虎

梁靜茹（以下簡稱「梁」）問：我們何時開始合作的？

鍾成虎（以下簡稱「鍾」）答：第一次合作「一對一」，已經是2005年的事了。

梁：你聽過那麼多女歌手，你覺得我的聲音？

鍾：你的聲音很簡單，可是複雜；很圓潤但理解力很強。透過聲音傳達對歌的理解，既不漂亮也不炫，而是創造「熟悉感」。像水，而不是可樂，沒有可樂你不會快樂，但是沒有水你會死。很多女歌手以為這很容易，其實無法被模仿。

梁：我們合作十幾二十年，你看到我甚麼改變嗎？

鍾：本質上你一直很敢愛，對喜歡的東西不顧一切追求。過去四年你為人母，我覺得你看待生命和人生多了瀟灑，對歌詞和音樂的理解很透徹。已經瀟灑到可以經歷各種悲慘，聲音可以進入很多人的心。

梁：這次製作這張專輯我真的有很「敢」…

鍾：你這次主導性很強。歌聲本身便是創作，每位歌手都是廣義的創作歌手，以你對愛情的體悟，對音樂的使命，你有自信你在做甚麼，知道要往哪裡走，這種堅持可以撫慰很多人，很難取代。

所以可以說，每個人在傷心時聽首梁靜茹讓自己心碎，然後就好了。

梁：我的堅持會不會讓製作唱片時很難發揮？

鍾：就讓你自由地唱，盡量用單純的配器凸顯聲音。把生命的感動、別人的故事，世界的情感表達出來。這張專輯不是一個斷面，是二十年的累積，透過這張專輯告訴大家：你可以關心自己，也關心世界。

● 靜茹VS.馬毓芬。談靜茹的歌唱—誠實
征服現場聽眾，不是用很花俏的東西或者舞蹈，就是用一顆心，誠誠實實的把這些作品帶給所有人。---馬毓芬

梁靜茹（以下簡稱「梁」）問：我們何時開始合作的？

馬：第一首製作的歌是〈無條件為你〉、〈閃亮的心〉。我感覺你是一個心思很細膩、張力很強的女生。

梁：我記得有幾次錄音，我沒哭，你先哭了？

馬：〈可惜不是你〉。有時候要引導歌手進入歌詞，可是你經歷過很多，很容易被觸動，然後把歌唱到滲入人心，我能做得已經不多。你把歌轉換到可以唱，又可忍住不哭，再一字一句穩穩地唱出來，這是我最佩服你的地方，不是普通歌手可以達到的。

梁：認識這麼久，從沒聽過你談我的歌帶給你的感覺。

馬：你的聲音很像絲綢，帶有金屬感，可是是輕輕的，覺得你是一個詩人。

我聽過你好幾次演唱會，喜怒哀樂沒有那麼狂，你征服現場聽眾，不是用很花俏的東西或者舞蹈，就是用一顆心，誠誠實實的把這些作品帶給所有人。好比有一次，最後你唱「掌聲響起」紀念父親，父親帶你參加比賽，看著你的背影便看到你的故事，感覺父親的手一直放在你肩膀上，很感動。

不知你是否記得，有一次我們到拉斯維加斯，你在Red Rock看一棵樹看了好久，你說你感受到這棵樹在沙漠裡堅毅地站著，很感動。其實你對待人生就像這棵樹，不管在怎樣的環境下，做你自己。

● 靜茹VS.李宗盛。談作為女歌手—勇敢
找到一個更「梁靜茹」的開始，用這個「梁靜茹」享受音樂，運用天份給更多人、更好的歌。---李宗盛

梁：談談我們怎麼開始合作的？

李：我去吉隆坡考察，唱片公司給我demo，你唱二重唱的合聲，很抓耳。你有可辨識的音色，我認為是作為一個歌手的第一個必要條件，毫無疑問。

我在新加坡讓你試唱，然後把你帶來台北，錄「一夜長大」，你每次唱每次哭，大家都不知道怎麼辦，後來帶你去我溫哥華的錄音室錄也不行，錄了一、兩年，錄得大家一頭霧水。我都還記得二十年前你在辦公室裡哭的鼻音，想來很心疼。

錄這麼久，跟能不能唱，沒有絕對關係。一個十七、八歲馬來西亞的鄉村女孩，對人生期待一個不錯的未來，但心裡卻沒底，也缺乏掌握歌的生活經驗，歌中的糾結、情感，連去想像都要花很大力氣。只能盡力，卻又沒有方向，內心的徬徨跟渴望不斷交織，這是人生的問題，才不知道自己要唱到哪裡去。

當時我說，我不知道你行不行，可是不要白白走這條路。

梁：結果一眨眼二十年，幸好沒被「老豆」(編按：「老豆」是廣東話的爸爸)說中，沒有白走一趟。

李：我老實說，你在我製作做過的女歌手裡面是最簡單的一個，後來能夠達到的成績很不容易。我特別喜歡你早期對歌曲勉力而為，過程十分可愛動人。

梁：二十年前老豆一句話讓我堅持下來，二十年後要對我說甚麼？

李：你已經完成一個女人看似不可能所經歷過的事業，經過這麼多年，你應該非常清楚自己是誰、要甚麼、憎恨甚麼，你應該更清楚「梁靜茹」。

我期待你的音樂是更確定、更勇敢，一張更「你」的專輯。

並不是每個人都能經驗你的過程，站在這個點回看二十年，你應該有足夠的勇氣和能力，在歌唱生涯這個階段，找到一個更「梁靜茹」的開始，然後繼續用這個「梁靜茹」享受音樂，運用天份給更多人、更好的歌，這不只是我對你的期許，也是我對我自己的期許。


2019梁靜茹 「我好嗎？-太陽如常升起」10首歌全導聽

希臘德爾菲神廟的阿波羅箴言(Delphic maxims)：「認識你自己」(Know Thyself)。
亞里斯多德也說：「認識自己是所有智慧的開端」。

愛情，則是人生照妖鏡，明暗虛實，周而復始，照出你的本象實我。

「我好嗎」？一日苦甜結束了，明天又是新的開始。

太陽如常升起，一日一生，愛與生皆永不止息。

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01.【微光】 詞：林珺帆 / 曲：PAN

浪漫如螢火蟲微光，經不起經營，也等不來。來了就來了，像兩個人，懶洋洋地，看著有人在吵架的節目，然後你問：「餓了，想吃什麼？」（林珺帆）

專輯首波單曲。
這是第一首選入專輯的歌，很早就定位為這次靜茹。用螢火蟲隱喻愛情的脆弱和稍縱即逝，靜茹幽微的聲音，傳達著她音樂裡永恆的命題。編曲裡有噪音和氛圍電子營造獨特氣息，是靜茹的一次音樂突破。前段靜茹的中音娓娓陳述著無奈的愛情故事，中段的強拍刻畫勉強又虛弱的堅強，到後段的歇斯底里帶著難以言喻的詩意，整首歌聽覺上充滿豐富的層次與情緒，一段將近五分鐘的美妙旅程。


02.【我好嗎】 詞：黃婷 / 曲：阿超

過去總認為問候對方是最難的，後來才明白，有時候問候自己，需要更大的勇氣。靜茹總像一位溫柔的說書人，在我們內心深處輕輕地哼著，陪伴我們走過那些自己面對的小日子。（阿超）

專輯同名主打歌曲。
靜茹七年未發專輯，這七年，她在人生裡細緻地用音樂體驗每個一時刻，自我反芻。人生有很多疑問，我們總在問候別人好不好，每日為了人生奔忙往前，卻忘記停下來，問問自己：我好嗎？是不是該對自己好一點？

這首歌從DEMO開始，靜茹就非常喜歡旋律，常常帶著它在耳機裡播放，散步於河堤，融入思緒。歌詞經過多版揀選，最後是與靜茹長期合作的作詞人黃婷、同時也是這張專輯的A&R（製作企劃），整理出歌者心境，用「我好嗎」這個反問，帶出整張專輯的概念與情緒。情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。

歌詞定案後，靜茹一進配唱間錄音，就悄悄哽咽。歌手錄音最怕哭，但靜茹已練就又哽咽又hold住情緒把歌唱完的功力，製作人鍾成虎也巧妙地留下了靜茹真情流露的片段，待聽者自己去發掘。編曲由情歌聖手阿滾（于京延）操刀，前段細膩的鋼琴音鋪陳，慢慢延伸到間奏弦樂的堆疊情緒，引領到悲傷的高潮，再緩緩落下，抑揚頓挫，感人深刻。


03.【慢冷】 詞：姚若龍 / 曲：蕭煌奇

以前聽梁靜茹的聲音他總是帶給我很多愛，幸福，勇氣。
時間的蛻變，現在聽梁靜茹的聲音，讓人感受到，人生沒有什麼是過不去的，

可以釋懷，可以包容，可以感恩。

也許這是梁靜茹在過去的生活找到的體驗和感悟，所以在這張專輯，用這樣的聲音來表現，讓人很有感觸。有時候不經意的在某些句子裡面，心裡的內心深處，會被觸動。這就是我心裡的梁靜茹。（蕭煌奇）

專輯抒情強打。
靜茹一直喜歡蕭煌奇的旋律，覺得唱他的旋律時，總能和自己的嗓音水乳交融。因此，這次專輯也邀了兩首蕭煌奇的曲。這首〈慢冷〉的歌詞由曾為靜茹打造千萬金曲〈分手快樂〉、〈會呼吸的痛〉的姚若龍操刀，深刻寫出愛情裡的糾結慘痛。熾熱的愛人，變冷了，而自己卻還陷在裡面出不來。慢冷，比慢熱還慘。

在專輯初開案聊概念時，製作團隊的共識是，要做一張「很慘」的專輯。人生很苦悶，愛情中更是常常事與願違，在音樂裡，我們不必再假裝什麼都過得去，就是要盡情發洩。而現階段的靜茹，已經有能力處理人生的各種慘況，當她的聲音唱著很慘的故事時，那歌聲中將糾結雲淡風清的能力，其實是最紮實的療癒。


04.【如愛所願】詞：林建良 / 曲：蕭煌奇

愛過痛過糾結過後
還能像朋友一樣聊聊天的 美好和遺感

只有靜茹酸中帶甜 甜中帶淚的聲線
能將這樣事過境遷 雲淡風輕的心情
詮釋得淋漓透徹（林建良）

專輯中堪稱最療癒的歌曲。
蕭煌奇悠然的旋律，配上知名企劃詞人林建良口語而真情的筆調，完成了這首廣受喜愛的歌曲。在一張以「慘」為主軸的專輯裡，一首淡然調和的歌，顯得更加重要。製作人鍾成虎選擇了最簡單的吉他編曲，讓靜茹的聲音能在悠然的情緒中自由開展，將濃厚的惆悵，唱得雲淡風輕。


05. 【平行時空】詞：梁靜茹 / 曲：陳子超

當初跟梁靜茹幾次的討論後，便根據靜茹分享的一些心情故事和照片為她量身訂造這首關於思念，憂愁卻又充滿希望的歌。（陳子超）

靜茹鮮少文字創作，絕大多數都把對歌曲的意念，交由填詞人來完成，她自己專注在歌藝的表現。但當初拿到子超這個旋律時，她就一直說很有畫面，哼著哼著腦中就有了很多想像。等到編曲完成，靜茹聽著編曲中的開闊氣象，想像一個在宇宙飛行、尋找自我與愛情的概念，隨手寫了一些句子，沒想到越寫越多，竟然就完成了一首歌詞。

平常靜茹就有習慣寫一些片段的文字，在微博、臉書、IG上，隨處可見她的創作。這首〈平行時空〉的歌詞中，可以看出她心中也有個小文藝的世界，也傳達出她的感情觀：溫柔、堅定、不斷地尋找心目中那個烏托邦，就像青鳥一樣。


06.【以你的名字呼喊我】詞：小寒 / 曲：韋禮安

寫這首歌時 腦海自然浮現靜茹的聲音

因為這個旋律 像陡峭的山澗
需要內斂、細膩又充滿力量的口氣駕馭
才能讓音符像水一般自在地流動

我想除了她 再沒別人更適合了（韋禮安）

韋禮安悠然細微的旋律，邀請到高手小寒來填詞，每個字與音的起伏都密不通風，靜茹唱得很過癮。歌名取自2017年的知名義大利電影〈Call Me By Your Name〉（以你的名字呼喚我），也是靜茹很喜歡的電影，看完後感動不已，時時提及。歌詞中說到「愛雖短暫，故事尾端，沒遺憾。夢雖走散，依然璀璨，在夜空靜靜閃。」將青春時那種對愛情的執迷與感懷，寫得淋漓盡致。

生命中總有一個人，藏在最底層，曾經你與他的名字，彼此不分。


07.【類情人】詞：黃婷 / 曲：光良

一直覺得靜茹的聲音有一種可以讓旋律有靈魂的魔力，想像她唱歌的樣子寫了這首曲。這首歌不需要華麗的編曲，凸顯靜茹最純粹的聲音和堅定的語氣，說盡了男男女女「類情人」的內心世界。（光良）

同樣是從大馬來台灣奮鬥的歌手，了解彼此的努力與遭遇的困境，從〈勇氣〉開始，靜茹就與光良很有緣分。做這張專輯時，回顧過往的音樂路，也想到邀請光良再來為靜茹寫一首歌。為了加快速度，就由作詞人黃婷先完成歌詞，再交給光良譜曲。光良行程滿檔，飛來飛去，原先以為會等很久，沒想到他拿到歌詞，兩天就完成了靜茹一聽就很喜歡旋律。

「類情人」是一個新創的名詞，「類似情人一樣」，卻並不是真的情人。顧名思義，是講一種單向的感情關係。一方像情人一樣不斷的付出，另一方只當作是一種習慣。靜茹說，她自己沒有過這樣的情感關係，但很多朋友都有。唱這首歌時，腦中就會浮現那些在曖昧情感關係中掙扎的朋友們，為他們心疼。光良用簡單的旋律提煉靜茹的聲音，編曲找來金曲獎最佳編曲人溫奕哲，細膩的鋼琴與vocal互動，呈現出簡單的力量。


08.【太陽如常升起I】詞：李焯雄 / 曲：鍾成虎

太陽如常升起，總有不變的事，對吧？陽光所及的地方，就有她的歌，陽光吻過的聲音。（李焯雄）

這首歌詞只有四句的短歌，提供了專輯聆聽間的呼吸點。就像人生忙碌之中，有時需要暫停下來，想一想接下來往哪裡去。

由金曲詞人、也是靜茹的好友的李焯雄，為她寫下四句簡單而有力的歌詞，再交由專輯製作人鍾成虎以吉他譜曲、編曲，畫龍點睛地呈現了專輯副標的精神。


09.【子非魚】詞：藍小邪 / 曲：梁思樺

我們都太急著判斷別人快不快樂，而忘了自己快不快樂
我們都太急著向別人證明快不快樂，而忘了什麼才是真正的快樂
能不能，讓我們就活在自己的小小的水塘裡
不管海是怎樣，湖是怎樣，別的水塘又是怎樣
不管有誰在岸邊欣賞，不管有沒有人在岸邊欣賞
只是如魚得水地遊著
自管自的方向，自管自的速度，自管自的喜怒哀樂
自管自，就好（藍小邪）

本張專輯中少數較輕快的歌曲，也是靜茹輕柔聲線中最擅長的類型之一。歌詞邀來文字創意無限的新銳詞人藍小邪，以莊子名篇「子非魚安知魚之樂」為主軸，巧妙應和靜茹的英文名字與暱稱「Fish」（魚），帶出「你不是魚，怎麼知道魚的快樂？」「你不是我，怎麼知道我不知道魚的快樂」這些詰問，更對應專輯關於「我」的存在意義的主題。


10.【完整的我】詞：黃婷 / 曲：木村充利

2000年，為了追求夢想而來台灣，當時最喜歡的歌就是梁靜茹的勇氣。之後也被她溫柔的歌聲安慰過無數次。2019年，竟然有幸能讓她唱我譜的曲。好想告訴那些年的我，你的挫折，你的眼淚，在未來一切都是值得的。謝謝梁靜茹給了我堅持的勇氣，我的人生已經沒有遺憾。（木村充利）

靜茹的歌者人生與感情經歷，在釋然中帶著繼續面對未來的勇氣，這是一個木村充利從2012年寫完，就開始等待靜茹的旋律。專輯A&R兼作詞人黃婷在聽到這首歌時，覺得非靜茹莫屬，但當時靜茹還沒有開案的打算，這首歌就一直壓箱等待著，直到這張專輯才面世。

歌詞的琢磨歷經很長時間。在專輯大部分歌詞都完成之後，確認需要一首與靜茹自身領悟十分貼近的歌曲，於是黃婷在與靜茹無數次深夜聊天之後，抓住了她每次站在舞台上的心境：「不管唱到哪裡，儘管眼前千萬隻手的揮舞，心中都還是留著一個位置，給一個人。」

這首歌也成為專輯完美的收尾：我們終其一生在追尋自我，在孤獨與寂寞中掙扎，但或許最後我們會發現：其實是另一個靈魂，完整了自己。我們以為是在找自己，其實，也是在找那一個，會完整自己的靈魂。

這，就是愛情吧。
10 首歌曲

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我好嗎? - 太陽如常升起

我好嗎? - 太陽如常升起

梁靜茹 (Fish Leong)
梁靜茹 (Fish Leong)
2019-05

相關專輯

專輯介紹

總是問候別人好不好，
多久沒問過自己一句：「我 好嗎？」


一歌入魂 療癒系情歌本格派

梁靜茹Fish Leong 2019年全新大碟
【我好嗎？－太陽如常升起】

華語樂壇無人能取代的聲音
情歌天后梁靜茹沉寂七年 出道二十年的回顧與覺醒
二十年，梁靜茹從代唱的隱藏歌手到亞洲情歌天后　
她，連續九年唱片銷量破百萬　累積總銷量超過兩千萬張
她，看過生老病死　經歷愛恨別離
她用唱歌，創作生命

為什麼沉寂七年，梁靜茹要在唱片黑暗期推出新專輯？

今年，二〇一九年，梁靜茹出道二十年。她要告訴大家：她沒有忘記自己，也沒有忘記你們。

● 情歌天后二十年 回憶中找到出發的力量

時間回到九年前，她進入婚姻、走入家庭，成為人妻、人母，她喜歡穩定的家庭生活，如今當這一切逐漸化為生活日常，午夜夢迴，她自問：
「然後呢？」
「事業還要繼續嗎？」
「接下來的我又是怎樣的我？」
「這樣的我，好嗎？」

她想，為什麼自己要唱歌？

答案要從梁靜茹的爸爸說起。

● 天后誕生：從0到1

梁靜茹來自馬來西亞森美蘭州瓜拉庇勞縣，瓜拉庇勞是馬來西亞百年古城，依山傍水卻老舊而偏僻，梁爸爸是個圓不了歌手夢的餐廳駐唱歌手，他注意到女兒喜歡唱歌、又有天分，小學六年參加比賽都拿冠軍，自己難圓的歌手夢便投射到梁靜茹身上。

「當時馬來西亞流行把小學生訓練成明星賺錢養家，我爸有這個念頭，我媽阻止」，梁靜茹回憶，「我爸帶我去參加卡拉OK歌唱比賽，從一個城市唱到另一個城市，他不管名次，只要我體驗拿麥克風上台唱歌的感覺」。

八〇年代的馬來西亞沒有卡拉OK、沒有MV，B版卡帶盛行，每逢週末，梁爸爸開兩小時車，帶十三歲梁靜茹錄製歌手伴唱帶，她模仿過十多位不同世代當紅女歌手唱腔，非常習慣對麥克風唱歌，奠定日後對詞曲理解度高、節奏精準、歌路寬廣的基本功。

製作人鍾成虎認為，梁靜茹最終能完成父親的歌手夢、成為天后，與跟親情密切相關；「這份成長過程的底蘊，力量是很大的」。

十八歲那年，梁靜茹的聲音抓住李宗盛的耳朵，開始踏上職業歌手的路，帶著父親未完成的夢想，獨自來到台灣進行專輯配唱與籌劃的工作。

「我又自卑又內向，又很害怕，我不是來自都市的孩子，一來就在大哥（李宗盛）的製作部，他們關心我但非常嚴肅，我沒有朋友，成天拿CD回去聽，聽完報告心得，也跟大哥去聽配唱」，憶起這段辛苦過往，梁靜茹的語氣平靜中帶點寂寥，「我被介紹成公司新助理，也不知道何時可以做專輯」。

梁靜茹壓力過大，每次唱每次哭，製作人李宗盛甚至帶她到溫哥華錄音，也毫無起色；「梁靜茹從鄉下來到這個世界，對她有絕對陌生、巨大的衝擊」，李宗盛說，「她掌握歌要費很多力氣，因為缺乏生活經驗」。

梁靜茹只好重返馬來西亞，到民歌餐廳唱自己喜歡的歌。無壓的環境讓她沉澱、冷靜，她想起父親未完成的夢，李宗盛的一句話，給了她答案，也成為日後鼓勵自己的座右銘：「我不知道你在這個行業行不行，可不要白白走這條路」。掙扎兩年後，她找回唱歌的樂趣與自信，也讓自己接受做職業歌手的現實，做好心理準備重回台灣。


● 天后崛起：順遂中看人間風景

一九九九年，梁靜茹推出第一張專輯《一夜長大》，卻因遭逢九二一大地震，情歌不受青睞而賣座甚差，隔年製作人李宗盛調整專輯方向，一首〈勇氣〉讓她一夜成名，接著一年一專輯，每張專輯總有兩、三首首暢銷情歌，讓梁靜茹長年坐擁「情歌天后」寶座，直到結婚。

事業歷程順遂，但並非沒有遺憾，諸如：爸爸鼻咽癌早逝，無緣親見當年唱伴唱帶的小女孩，成為萬人簇擁的情歌天后；又諸如：年年獲選最受歡迎女歌手、遍奪中國、香港、星馬最佳女歌手獎座，卻五度與金曲獎最佳女歌手失之交臂；又諸如，全心交託卻無結果的戀情。

看過生老病死，經過愛恨別離，梁靜茹的歌聲依然溫煦貼心，卻隨歲月摻入理解和寬容。過去梁靜茹的專輯，清澈貼心療癒，總帶著幾絲求好求全的壓抑，全新專輯《我好嗎？—太陽如常升起》，一本「梁氏情歌」的本格派路線，歌聲卻比以往多份看開與放下，情緒自然流暢、不再拘謹，反有更多的舒心、寬廣。

「從單身到為人母，梁靜茹在原本對愛情的堅定和理解之外，又多了一份瀟灑」，鍾成虎分析，「瀟灑到可以經歷各種悲慘，對歌詞和音樂的理解更透徹」。


● 天后回歸：不忘初衷，一歌入魂
二十多年來物換星移，梁靜茹已經不是李宗盛口中缺乏人生經歷、被迫長大的少女，她用一首又一首的情歌面對自己，用純然、簡單的、直觀的聲音唱出自己。透過她的歌，讓我們重新體會愛情，認識自己。

她用歌聲教會我們：不管當下你是心碎的，抑或甜蜜，就是好好體會當下，每個時時刻刻都是未來最好最美的累積。


華語情歌創作大聯盟 攜手詞曲合作
金牌製作人鍾成虎 全碟量身打造
2019首選華語情歌專輯

小寒/木村充利/光良/阿超/李焯雄/林珺帆/姚若龍/韋禮安/黃婷/
藍小邪/蕭煌奇
華語樂壇跨世代黃金創作陣容 經典呈現

● 亞洲情歌聖手聯盟經典合作 手工打造十首情歌
這張專輯，是一場同學會。
二十一世紀的唱片製作，講究快速、便捷，以「快快做、快快錯、快快改、快快對」的科技邏輯製作音樂：電腦軟體創作，完成後放到網路上發行單曲，成就成，不成換一首新歌，一張專輯分屬不同製作團隊，歌手、創作者彼此之間連結薄弱，大家錄完散會，拿錢辦事。

這張專輯對梁靜茹而言不是工作，而是具體而微她的生活與生命。她化身為劇場導演，找回出道時合作至今、橫跨二十和二十一世紀的資深創作人，集體熬煉出情歌主張，製作專屬於梁靜茹的音樂圖像。她要用專輯說自己的故事，她要真誠有人味，也唯有熟悉的音樂夥伴，才能讓梁靜茹完全敞開交給音樂，也讓這張專輯製作猶如開一場同學會。

製作人鍾成虎在自家「添翼創越」公司的歌手的單一專輯之外、製作過最多歌曲的歌手，就是梁靜茹，兩人合作超過十五年，梁靜茹的招牌歌有多首出自鍾成虎，包括〈暖暖〉、〈崇拜〉、〈情歌〉等，而鍾成虎有著與梁靜茹類似的走唱背景，從小與那卡西音樂淵源頗深，跟靜茹彼此的熟稔超乎朋友。

首波主打歌〈我好嗎〉由最懂梁靜茹的女詞人黃婷操刀。自2005年在專輯《絲路》中首度為梁靜茹寫歌，至今兩人合作長達十四年。此次黃婷為梁靜茹量身訂做〈我好嗎〉、〈類情人〉、〈完整的我〉三首歌、三種詞風、三種感情狀態，黃婷掏空自己，挑戰梁靜茹對情歌的詮釋力。

如果黃婷是最懂梁靜茹的女詞人，姚若龍就是最懂梁靜茹的男詞人。姚若龍看著梁靜茹出道、合作二十年，從1999年第一張專輯《一夜長大》開始合作，執筆2002年〈分手快樂〉、2007年〈會呼吸的痛〉，對梁靜茹的音質、風格和性格瞭若指掌；姚若龍近三年惜詞如金，這次為梁靜茹寫出愛到盡頭的〈慢冷〉，頗有中年滄桑後、過盡千帆皆不是的感慨，藉此呼應梁靜茹的成熟。

也有同學遠從香港而來。老朋友李焯雄沒有缺席，為靜茹寫下專輯副標的短歌〈太陽如常升起〉，鮮少露面的他，甚至親自到錄音室修改歌詞。加上同鄉詞人小寒、新銳詞人藍小邪，讓這張專輯兼具情感深度和溫度，以及不同文化的感情視角。

至於作曲，合作十八年的同鄉光良，自2000年〈勇氣〉合作之後，十八年後再續前緣，為梁靜茹寫下〈類情人〉；梁靜茹私心喜愛蕭煌奇的曲，此次也特別邀請蕭煌奇寫下〈慢冷〉和〈如愛所願〉。此外還有第一次合作的新同學，包括金曲才子韋禮安、創作〈那些年〉的木村充利，以及香港音樂人PAN、梁思樺等，新舊血交錯融合，激盪出新型態梁氏情歌。

既然是同學會，錄音室裡重現當年在社團裡玩音樂的場景，梁靜茹邊唱，大家邊聽邊討論對詞曲的想像，討論完微調，再唱唱看，如此反覆琢磨，每首歌的誕生，都是歌手、創作者和製作人密切相處14個月，進入梁靜茹的世界後共同激盪、成長的結晶，也因為彼此了解、彼此信任，造就一張高度凝聚整體感和聆聽性的專輯，難度也是所有專輯之最。
拆解 梁靜茹本格派情歌

本格派情歌方程式：感動X簡單X誠實X勇敢
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「簡單可以比複雜更困難。
你得努力讓思想純淨才能得到簡單，但終究值得。
因為一旦簡單了，你能搖撼山岳」。
---史提夫‧賈伯斯

(“Simple can be harder than complex: You have to work hard to get your thinking clean to make it simple. But it’s worth it in the end because once you get there, you can move mountains.” ---Steve Jobs)


「你好嗎？」手機閃出一道問候，來自久未連絡的舊情人。
忍不住回問他的近況，幾句往返卻劃開封印的情傷。曾經如此熟悉的親切問候此時嘲笑起孤單的你，捫心自問「我好嗎？」，還是忍不住拋下手機憑空流淚，心中響起了熟悉的情歌。
是梁靜茹的歌。

場景出自金馬獎最佳新導演、金鐘獎最佳編劇徐譽庭首支MV，獻給情歌天后梁靜茹2019最新專輯「我好嗎？-太陽如常升起」的主打歌。梁靜茹在MV裡陪著女子度過情傷，象徵她的歌在過去二十年撫慰著所有情場上的失意人。

過去二十年，梁靜茹與情歌畫上等號，我們稱為「情歌本格派」，四個最懂梁靜茹的人四段對話，拆解「情歌本格派」的神秘配方：感動X簡單X誠實X勇敢

● 靜茹VS.靜茹。談歌手梁靜茹—感動
我用聲音參與每首歌，我的感動是創作的一部分。歌不用太難太深，都可以變得很美。---梁靜茹


梁靜茹問（以下簡稱「問」）：靜茹，聊聊自己與音樂的淵源？

梁靜茹答（以下簡稱「答」）：爸媽是因為唱live band認識的，很愛哼唱，他們哼甚麼歌我就唱甚麼，我三歲還是幾歲就開始唱歌。在家門口玩得時候，我坐在排水孔石墩上面唱歌；曬完衣服、做完家事，我坐在屋頂上邊看夕陽邊唱歌。現在想起來都會笑。

[問]：唱歌對你的人生來說是甚麼?

答：唱歌會讓我記得某個時刻。以前我沒有自己的歌，用其他歌來記住生活細節。有了自己的歌，用歌來表達自己的生活，好像刻印章一樣刻自己的生活，記錄每天情緒的波動、每個念頭。有時候一句歌詞有很多種情緒，那是很複雜的。

[問]：為什麼對歌詞感受力那麼強

答：我一定要看著歌詞唱，看著歌詞讓我有另外一番感覺；用背的只有一條路徑傳達。看著文字解讀，好像讀一首詩，每次唱出很多不一樣的樣貌，不知道為什麼突然哭又為什麼突然笑，把製作人都嚇一跳。然後製作人錄一遍，我重聽再重讀，又不一樣，又可以再唱；就像去美術館看一幅畫，你今天去看和明天去看或下個月感覺不一樣。

我最感動的就是作詞人說「我喜歡你唱我的歌」，表示我沒有辜負歌詞，我有認真對待它。我用聲音參與每首歌，我的感動是創作的一部分。歌不用太難太深，都可以變得很美。

[問]：為什麼長達七年沒有出唱片？

答：錄歌也是一種創作，需要沉澱，不是打開開關就能夠錄，不是這種機械的東西。當時我生了小孩，又做演唱會、巡演，巡演下了台就是媽媽，就算有很多人幫忙但心情無法放鬆，沒辦法去思考專輯。當媽媽、巡演壓力很大，每天結束只想透透氣，這是我的節奏。但是我想做的時候，一定做得更好，謝謝大家等待。

我很感謝在我的際遇裡，每一個協助我達成願望的人也同樣認真對待我的願望，才能完成這樣的事情。感謝你參加，讓我們這麼完美。

● 靜茹VS鍾成虎。談靜茹的聲音—簡單
像水，而不是可樂，沒有可樂你不會快樂，但沒有水你會死。---鍾成虎

梁靜茹（以下簡稱「梁」）問：我們何時開始合作的？

鍾成虎（以下簡稱「鍾」）答：第一次合作「一對一」，已經是2005年的事了。

梁：你聽過那麼多女歌手，你覺得我的聲音？

鍾：你的聲音很簡單，可是複雜；很圓潤但理解力很強。透過聲音傳達對歌的理解，既不漂亮也不炫，而是創造「熟悉感」。像水，而不是可樂，沒有可樂你不會快樂，但是沒有水你會死。很多女歌手以為這很容易，其實無法被模仿。

梁：我們合作十幾二十年，你看到我甚麼改變嗎？

鍾：本質上你一直很敢愛，對喜歡的東西不顧一切追求。過去四年你為人母，我覺得你看待生命和人生多了瀟灑，對歌詞和音樂的理解很透徹。已經瀟灑到可以經歷各種悲慘，聲音可以進入很多人的心。

梁：這次製作這張專輯我真的有很「敢」…

鍾：你這次主導性很強。歌聲本身便是創作，每位歌手都是廣義的創作歌手，以你對愛情的體悟，對音樂的使命，你有自信你在做甚麼，知道要往哪裡走，這種堅持可以撫慰很多人，很難取代。

所以可以說，每個人在傷心時聽首梁靜茹讓自己心碎，然後就好了。

梁：我的堅持會不會讓製作唱片時很難發揮？

鍾：就讓你自由地唱，盡量用單純的配器凸顯聲音。把生命的感動、別人的故事，世界的情感表達出來。這張專輯不是一個斷面，是二十年的累積，透過這張專輯告訴大家：你可以關心自己，也關心世界。

● 靜茹VS.馬毓芬。談靜茹的歌唱—誠實
征服現場聽眾，不是用很花俏的東西或者舞蹈，就是用一顆心，誠誠實實的把這些作品帶給所有人。---馬毓芬

梁靜茹（以下簡稱「梁」）問：我們何時開始合作的？

馬：第一首製作的歌是〈無條件為你〉、〈閃亮的心〉。我感覺你是一個心思很細膩、張力很強的女生。

梁：我記得有幾次錄音，我沒哭，你先哭了？

馬：〈可惜不是你〉。有時候要引導歌手進入歌詞，可是你經歷過很多，很容易被觸動，然後把歌唱到滲入人心，我能做得已經不多。你把歌轉換到可以唱，又可忍住不哭，再一字一句穩穩地唱出來，這是我最佩服你的地方，不是普通歌手可以達到的。

梁：認識這麼久，從沒聽過你談我的歌帶給你的感覺。

馬：你的聲音很像絲綢，帶有金屬感，可是是輕輕的，覺得你是一個詩人。

我聽過你好幾次演唱會，喜怒哀樂沒有那麼狂，你征服現場聽眾，不是用很花俏的東西或者舞蹈，就是用一顆心，誠誠實實的把這些作品帶給所有人。好比有一次，最後你唱「掌聲響起」紀念父親，父親帶你參加比賽，看著你的背影便看到你的故事，感覺父親的手一直放在你肩膀上，很感動。

不知你是否記得，有一次我們到拉斯維加斯，你在Red Rock看一棵樹看了好久，你說你感受到這棵樹在沙漠裡堅毅地站著，很感動。其實你對待人生就像這棵樹，不管在怎樣的環境下，做你自己。

● 靜茹VS.李宗盛。談作為女歌手—勇敢
找到一個更「梁靜茹」的開始，用這個「梁靜茹」享受音樂，運用天份給更多人、更好的歌。---李宗盛

梁：談談我們怎麼開始合作的？

李：我去吉隆坡考察，唱片公司給我demo，你唱二重唱的合聲，很抓耳。你有可辨識的音色，我認為是作為一個歌手的第一個必要條件，毫無疑問。

我在新加坡讓你試唱，然後把你帶來台北，錄「一夜長大」，你每次唱每次哭，大家都不知道怎麼辦，後來帶你去我溫哥華的錄音室錄也不行，錄了一、兩年，錄得大家一頭霧水。我都還記得二十年前你在辦公室裡哭的鼻音，想來很心疼。

錄這麼久，跟能不能唱，沒有絕對關係。一個十七、八歲馬來西亞的鄉村女孩，對人生期待一個不錯的未來，但心裡卻沒底，也缺乏掌握歌的生活經驗，歌中的糾結、情感，連去想像都要花很大力氣。只能盡力，卻又沒有方向，內心的徬徨跟渴望不斷交織，這是人生的問題，才不知道自己要唱到哪裡去。

當時我說，我不知道你行不行，可是不要白白走這條路。

梁：結果一眨眼二十年，幸好沒被「老豆」(編按：「老豆」是廣東話的爸爸)說中，沒有白走一趟。

李：我老實說，你在我製作做過的女歌手裡面是最簡單的一個，後來能夠達到的成績很不容易。我特別喜歡你早期對歌曲勉力而為，過程十分可愛動人。

梁：二十年前老豆一句話讓我堅持下來，二十年後要對我說甚麼？

李：你已經完成一個女人看似不可能所經歷過的事業，經過這麼多年，你應該非常清楚自己是誰、要甚麼、憎恨甚麼，你應該更清楚「梁靜茹」。

我期待你的音樂是更確定、更勇敢，一張更「你」的專輯。

並不是每個人都能經驗你的過程，站在這個點回看二十年，你應該有足夠的勇氣和能力，在歌唱生涯這個階段，找到一個更「梁靜茹」的開始，然後繼續用這個「梁靜茹」享受音樂，運用天份給更多人、更好的歌，這不只是我對你的期許，也是我對我自己的期許。


2019梁靜茹 「我好嗎？-太陽如常升起」10首歌全導聽

希臘德爾菲神廟的阿波羅箴言(Delphic maxims)：「認識你自己」(Know Thyself)。
亞里斯多德也說：「認識自己是所有智慧的開端」。

愛情，則是人生照妖鏡，明暗虛實，周而復始，照出你的本象實我。

「我好嗎」？一日苦甜結束了，明天又是新的開始。

太陽如常升起，一日一生，愛與生皆永不止息。

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01.【微光】 詞：林珺帆 / 曲：PAN

浪漫如螢火蟲微光，經不起經營，也等不來。來了就來了，像兩個人，懶洋洋地，看著有人在吵架的節目，然後你問：「餓了，想吃什麼？」（林珺帆）

專輯首波單曲。
這是第一首選入專輯的歌，很早就定位為這次靜茹。用螢火蟲隱喻愛情的脆弱和稍縱即逝，靜茹幽微的聲音，傳達著她音樂裡永恆的命題。編曲裡有噪音和氛圍電子營造獨特氣息，是靜茹的一次音樂突破。前段靜茹的中音娓娓陳述著無奈的愛情故事，中段的強拍刻畫勉強又虛弱的堅強，到後段的歇斯底里帶著難以言喻的詩意，整首歌聽覺上充滿豐富的層次與情緒，一段將近五分鐘的美妙旅程。


02.【我好嗎】 詞：黃婷 / 曲：阿超

過去總認為問候對方是最難的，後來才明白，有時候問候自己，需要更大的勇氣。靜茹總像一位溫柔的說書人，在我們內心深處輕輕地哼著，陪伴我們走過那些自己面對的小日子。（阿超）

專輯同名主打歌曲。
靜茹七年未發專輯，這七年，她在人生裡細緻地用音樂體驗每個一時刻，自我反芻。人生有很多疑問，我們總在問候別人好不好，每日為了人生奔忙往前，卻忘記停下來，問問自己：我好嗎？是不是該對自己好一點？

這首歌從DEMO開始，靜茹就非常喜歡旋律，常常帶著它在耳機裡播放，散步於河堤，融入思緒。歌詞經過多版揀選，最後是與靜茹長期合作的作詞人黃婷、同時也是這張專輯的A&R（製作企劃），整理出歌者心境，用「我好嗎」這個反問，帶出整張專輯的概念與情緒。情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。

歌詞定案後，靜茹一進配唱間錄音，就悄悄哽咽。歌手錄音最怕哭，但靜茹已練就又哽咽又hold住情緒把歌唱完的功力，製作人鍾成虎也巧妙地留下了靜茹真情流露的片段，待聽者自己去發掘。編曲由情歌聖手阿滾（于京延）操刀，前段細膩的鋼琴音鋪陳，慢慢延伸到間奏弦樂的堆疊情緒，引領到悲傷的高潮，再緩緩落下，抑揚頓挫，感人深刻。


03.【慢冷】 詞：姚若龍 / 曲：蕭煌奇

以前聽梁靜茹的聲音他總是帶給我很多愛，幸福，勇氣。
時間的蛻變，現在聽梁靜茹的聲音，讓人感受到，人生沒有什麼是過不去的，

可以釋懷，可以包容，可以感恩。

也許這是梁靜茹在過去的生活找到的體驗和感悟，所以在這張專輯，用這樣的聲音來表現，讓人很有感觸。有時候不經意的在某些句子裡面，心裡的內心深處，會被觸動。這就是我心裡的梁靜茹。（蕭煌奇）

專輯抒情強打。
靜茹一直喜歡蕭煌奇的旋律，覺得唱他的旋律時，總能和自己的嗓音水乳交融。因此，這次專輯也邀了兩首蕭煌奇的曲。這首〈慢冷〉的歌詞由曾為靜茹打造千萬金曲〈分手快樂〉、〈會呼吸的痛〉的姚若龍操刀，深刻寫出愛情裡的糾結慘痛。熾熱的愛人，變冷了，而自己卻還陷在裡面出不來。慢冷，比慢熱還慘。

在專輯初開案聊概念時，製作團隊的共識是，要做一張「很慘」的專輯。人生很苦悶，愛情中更是常常事與願違，在音樂裡，我們不必再假裝什麼都過得去，就是要盡情發洩。而現階段的靜茹，已經有能力處理人生的各種慘況，當她的聲音唱著很慘的故事時，那歌聲中將糾結雲淡風清的能力，其實是最紮實的療癒。


04.【如愛所願】詞：林建良 / 曲：蕭煌奇

愛過痛過糾結過後
還能像朋友一樣聊聊天的 美好和遺感

只有靜茹酸中帶甜 甜中帶淚的聲線
能將這樣事過境遷 雲淡風輕的心情
詮釋得淋漓透徹（林建良）

專輯中堪稱最療癒的歌曲。
蕭煌奇悠然的旋律，配上知名企劃詞人林建良口語而真情的筆調，完成了這首廣受喜愛的歌曲。在一張以「慘」為主軸的專輯裡，一首淡然調和的歌，顯得更加重要。製作人鍾成虎選擇了最簡單的吉他編曲，讓靜茹的聲音能在悠然的情緒中自由開展，將濃厚的惆悵，唱得雲淡風輕。


05. 【平行時空】詞：梁靜茹 / 曲：陳子超

當初跟梁靜茹幾次的討論後，便根據靜茹分享的一些心情故事和照片為她量身訂造這首關於思念，憂愁卻又充滿希望的歌。（陳子超）

靜茹鮮少文字創作，絕大多數都把對歌曲的意念，交由填詞人來完成，她自己專注在歌藝的表現。但當初拿到子超這個旋律時，她就一直說很有畫面，哼著哼著腦中就有了很多想像。等到編曲完成，靜茹聽著編曲中的開闊氣象，想像一個在宇宙飛行、尋找自我與愛情的概念，隨手寫了一些句子，沒想到越寫越多，竟然就完成了一首歌詞。

平常靜茹就有習慣寫一些片段的文字，在微博、臉書、IG上，隨處可見她的創作。這首〈平行時空〉的歌詞中，可以看出她心中也有個小文藝的世界，也傳達出她的感情觀：溫柔、堅定、不斷地尋找心目中那個烏托邦，就像青鳥一樣。


06.【以你的名字呼喊我】詞：小寒 / 曲：韋禮安

寫這首歌時 腦海自然浮現靜茹的聲音

因為這個旋律 像陡峭的山澗
需要內斂、細膩又充滿力量的口氣駕馭
才能讓音符像水一般自在地流動

我想除了她 再沒別人更適合了（韋禮安）

韋禮安悠然細微的旋律，邀請到高手小寒來填詞，每個字與音的起伏都密不通風，靜茹唱得很過癮。歌名取自2017年的知名義大利電影〈Call Me By Your Name〉（以你的名字呼喚我），也是靜茹很喜歡的電影，看完後感動不已，時時提及。歌詞中說到「愛雖短暫，故事尾端，沒遺憾。夢雖走散，依然璀璨，在夜空靜靜閃。」將青春時那種對愛情的執迷與感懷，寫得淋漓盡致。

生命中總有一個人，藏在最底層，曾經你與他的名字，彼此不分。


07.【類情人】詞：黃婷 / 曲：光良

一直覺得靜茹的聲音有一種可以讓旋律有靈魂的魔力，想像她唱歌的樣子寫了這首曲。這首歌不需要華麗的編曲，凸顯靜茹最純粹的聲音和堅定的語氣，說盡了男男女女「類情人」的內心世界。（光良）

同樣是從大馬來台灣奮鬥的歌手，了解彼此的努力與遭遇的困境，從〈勇氣〉開始，靜茹就與光良很有緣分。做這張專輯時，回顧過往的音樂路，也想到邀請光良再來為靜茹寫一首歌。為了加快速度，就由作詞人黃婷先完成歌詞，再交給光良譜曲。光良行程滿檔，飛來飛去，原先以為會等很久，沒想到他拿到歌詞，兩天就完成了靜茹一聽就很喜歡旋律。

「類情人」是一個新創的名詞，「類似情人一樣」，卻並不是真的情人。顧名思義，是講一種單向的感情關係。一方像情人一樣不斷的付出，另一方只當作是一種習慣。靜茹說，她自己沒有過這樣的情感關係，但很多朋友都有。唱這首歌時，腦中就會浮現那些在曖昧情感關係中掙扎的朋友們，為他們心疼。光良用簡單的旋律提煉靜茹的聲音，編曲找來金曲獎最佳編曲人溫奕哲，細膩的鋼琴與vocal互動，呈現出簡單的力量。


08.【太陽如常升起I】詞：李焯雄 / 曲：鍾成虎

太陽如常升起，總有不變的事，對吧？陽光所及的地方，就有她的歌，陽光吻過的聲音。（李焯雄）

這首歌詞只有四句的短歌，提供了專輯聆聽間的呼吸點。就像人生忙碌之中，有時需要暫停下來，想一想接下來往哪裡去。

由金曲詞人、也是靜茹的好友的李焯雄，為她寫下四句簡單而有力的歌詞，再交由專輯製作人鍾成虎以吉他譜曲、編曲，畫龍點睛地呈現了專輯副標的精神。


09.【子非魚】詞：藍小邪 / 曲：梁思樺

我們都太急著判斷別人快不快樂，而忘了自己快不快樂
我們都太急著向別人證明快不快樂，而忘了什麼才是真正的快樂
能不能，讓我們就活在自己的小小的水塘裡
不管海是怎樣，湖是怎樣，別的水塘又是怎樣
不管有誰在岸邊欣賞，不管有沒有人在岸邊欣賞
只是如魚得水地遊著
自管自的方向，自管自的速度，自管自的喜怒哀樂
自管自，就好（藍小邪）

本張專輯中少數較輕快的歌曲，也是靜茹輕柔聲線中最擅長的類型之一。歌詞邀來文字創意無限的新銳詞人藍小邪，以莊子名篇「子非魚安知魚之樂」為主軸，巧妙應和靜茹的英文名字與暱稱「Fish」（魚），帶出「你不是魚，怎麼知道魚的快樂？」「你不是我，怎麼知道我不知道魚的快樂」這些詰問，更對應專輯關於「我」的存在意義的主題。


10.【完整的我】詞：黃婷 / 曲：木村充利

2000年，為了追求夢想而來台灣，當時最喜歡的歌就是梁靜茹的勇氣。之後也被她溫柔的歌聲安慰過無數次。2019年，竟然有幸能讓她唱我譜的曲。好想告訴那些年的我，你的挫折，你的眼淚，在未來一切都是值得的。謝謝梁靜茹給了我堅持的勇氣，我的人生已經沒有遺憾。（木村充利）

靜茹的歌者人生與感情經歷，在釋然中帶著繼續面對未來的勇氣，這是一個木村充利從2012年寫完，就開始等待靜茹的旋律。專輯A&R兼作詞人黃婷在聽到這首歌時，覺得非靜茹莫屬，但當時靜茹還沒有開案的打算，這首歌就一直壓箱等待著，直到這張專輯才面世。

歌詞的琢磨歷經很長時間。在專輯大部分歌詞都完成之後，確認需要一首與靜茹自身領悟十分貼近的歌曲，於是黃婷在與靜茹無數次深夜聊天之後，抓住了她每次站在舞台上的心境：「不管唱到哪裡，儘管眼前千萬隻手的揮舞，心中都還是留著一個位置，給一個人。」

這首歌也成為專輯完美的收尾：我們終其一生在追尋自我，在孤獨與寂寞中掙扎，但或許最後我們會發現：其實是另一個靈魂，完整了自己。我們以為是在找自己，其實，也是在找那一個，會完整自己的靈魂。

這，就是愛情吧。

專輯曲目

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