不就範 (Uncompromising)

不就範 (Uncompromising)

發行月份

專輯介紹

愛,是難以承重之輕
你的痛
她 懂
別怕愛。你有許莉潔。

聽完她唱歌 小宇主動要求為她寫歌
她的初登場 由陳子鴻親自監製定位
2019華語樂壇的重量級新聲
她 擔了

世界不會改變
但自己可以更好
痊 癒 女 聲
許.莉.潔ZJ Hsu First Album
不.就.範Uncompromising

「非單曲類新人」,許莉潔是一個以「專輯入列」的新歌手。
她是第一位。第一屆聲林之王首位以完整專輯出道的歌壇新人。

無法平凡進場,
許莉潔第1張自己的專輯,從「不就範」開始。
現在,華 麗 出 道。

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「許莉潔如果發片的話,你期待她會是什麼樣子?」工作人員在許莉潔發片前的民間調查中曾經得到一個許多人回答的同一個答案。
「沒有其他期待啊。她唱得太好了,她開口唱歌就說服我了。我不覺得她要改變什麼耶。每個禮拜,我都很期待聽她唱歌。」

重量級的轉變

除了發片前力減20公斤目標之外,許莉潔一直到了造型定裝時才知道自己運動方式錯誤,反而增加了脂肪跟肌肉的過度僵硬。

在經過造型師、化妝師、髮型師等菁英建議,她也迅速尋求天后巨星的專屬按摩師協助,進行了從頭到腳肌肉推位的課程。若不是忍常人不能之忍,就不可能在鏡頭前達到令團隊滿意的效果。

這份毅力與轉變,更可回溯到收歌初期。針對許莉潔的外型與這個外型帶給大眾的聯想,是從「開心」跟「實力派」這兩個方向開始。考慮到剛剛從大學畢業的背景,製作人陳冠甫老師希望許莉潔能表現出聲音的純粹跟年輕觀點的感情觀,而以舒服的療癒感為音樂的出口。因此在詞曲的要求上則避開超齡的壓力,而希望給許莉潔自由表現的空間。

當製作進入中期,許莉潔的詮釋深度給了製作團隊更多的可能。
原來,就算只有23歲,對於情感與人生的體會並不見得會被「年輕」框架了。

製作人曾笑說「她唱每一首都會哭。」
感受力太強。當故事進入音樂裡,她常多次因為進到故事裡而掉眼淚。
自我要求很高,當她感受到每個人對她的關愛時,因為自訂的標準沒有達到,她也會哭。可是,她能在每次哭完後,重新找到更好的開始。
這段在錄音室的歷程,許莉潔不僅是唱著療癒的歌與故事,而是,她也在這十首歌的來回磨礪中痊癒了自己。

製作監督陳子鴻曾對「為什麼是許莉潔?」表示:「她是我這麼多年來聽見的最有情感與真實度的新聲音。她有可能是從現在開始起最好的華語女聲。」、「很久沒有一個聲音會讓我有很想親自操刀的動力跟慾望。但許莉潔,給我了。」

學會了蕭敬騰在節目上提醒她要「愛自己」。許莉潔的歌,呈現面對與接受。
愛,給了每個人最好的安慰而漸漸痊癒。

簽入喜歡音樂後,經歷了數十場活動現場演唱,不斷的錄音,直到發片前半年,許莉潔才終於發現,「我必須在我的聲音與歌裡找到快樂,接受自己,我才能在唱得真誠之外,唱得好聽。我不快樂,我的歌也不會好聽。」

每個歌手都說,每錄一張專輯,就像自己再成長了一遍。她,也經驗了。
在這張專輯裡,許莉潔接受了自己,交出了自己。

2019年1月,當許莉潔在總決賽唱完最後一首比賽曲「最寂寞的時候」。評審小宇說:「我很想未來有機會在你的唱片裡跟妳合作。」
「我是認真的。」小宇說。

專輯開門主打歌「不就範」。是一首夢想成真之作。
這是小宇在首次聽完許莉潔的比賽後於銀幕前興奮承諾而為她量身定做的作品。而小宇提出了一個唯一條件,是陳子鴻老師必須親自擔任製作人。

在親自認證許莉潔的歌聲中具有高超的技巧跟豐富的感情後,小宇給許莉潔的功課是「撕裂」。這首歌的旋律的設定上由怯懦的疑問到承認事實進展到最後的爆發,每個階段都考驗歌者聲音穩定度的控制。在親自演繹的demo中,小宇的游刃有餘給許莉潔極大的震撼與壓力,但她也因而體會到,這一門高級的功課是需要深度剖開內在,從內底裡挖出渴盼恐懼與癡狂後,才能真正表現得好的。

如何「在還以爲被愛的時候發現自己被丟棄了?」
如何「在驚懼痛哭的瞬間向被放棄的困陷宣戰?」
我,要如何再?我,要如何在?

製作人陳子鴻請詞人陳宏宇針對旋律與許莉潔的聲線,寫下一段關於「被愛與被放棄」的情節,以及為歌手引爆了一場巨變後的壓抑與吶喊。以電子音色編鋪了整首歌曲,催化象徵環境元素與心境空間的節奏感,將歌手首度推入被挖心的聽證會,破壞許莉潔的溫柔與細膩,把被動的受傷激化為主動的抗議而歇斯底里。

這首歌在「情緒轉換」與「角色境地」的難度被製作團隊認為是許莉潔個人的大挑戰,子鴻老師在製作時對歌手的放縱與雕琢也在每次不同錄製的時空中不斷對許莉潔不放過的要求。

最後,這不僅是專輯最早的收歌,也是專輯再三錄製後而完成的最後一首作品。
作為一首專輯的開門歌,「不就範」質量之重,不僅塑造許莉潔的個人演唱能力的豐富定位,也是製作人陳子鴻對於華語新聲代與自己監製的挑剔之作。

音樂錄影帶導演黃中平藉由一雙男子的手與背影,引領許莉潔演出冷沉而激烈一段意外被愛拋離的心理過程。讓許莉潔第一次體驗名導的驚人拍攝魅力。

痊癒第二波
愛的共感情歌
深情是我愛你 悲傷是你不愛我
將要落下巨大的陣雨 在以為已經雨過天青的 季節中,卻無法遇見深夜。
只因為,一閉上眼,會即刻再愛上那個人。
不要愛一個人的艱難是在「愛太容易,不愛太難。」

在全面壓倒性的一致選擇下,決定了許莉潔的第二首主打歌「痊癒」。
以一首被稱為BALA的流行慢歌得到一致的推薦,最大的原因是在於「認同」。

人生中總會有一段被排名是最最難忘的感情,跟一個人。
全世界的愛情故事總是離不開一座下雨的場景,但每次下雨的冷意都比不上想起那個人時的冰心徹骨。而我們在最後會定義那場愛,是「生了一場無可救藥的病。」

「痊癒」重現了一段每個人都曾經驗過的愛情場景,讓人在聽著旋律的時候回到了那段青春,那個在愛情裡還是學生的階段。在許莉潔的歌聲牽引下再一次感覺到那陣被冰熱衝擊的大病一場。
在我們的青春裡面,重新再愛上一個人太不難了,因為我們心中的愛一直都渴望著愛。
但,不去愛一個已經愛上的人,真的,太難。
讓這首有著許多人在青春期有著共同相似經歷的每一位,都能在感動中不斷唱著歌而慢慢痊癒。

越是巨大壓力的沉積 越無法易扼住心底的冰山迸裂
第三波滿足飆發渴望的實力標靶主打

從歌唱比賽脫穎而出的每位歌手都有被市場抱與能有一首情感強大噴發的期待歌曲。當團隊給予許莉潔全新演唱定位,意欲塑造她成為深度情感的詮釋女聲時,這首歌的強烈之勢不得不成為最難的抉擇之一。

從鋼琴帶出了歌者貌似冷冽的第一個聲音開始,表面堅強、平靜的湍流在感情的沖積中已經累聚重大壓力而起伏崎嶇。對於不穩定的愛,卻得表現得做好準備。這個樣子的自己,究竟能對得起誰?
許莉潔在這首歌中投入的是一種迥異於大家對她在表面上看見的歡笑與凡事皆可的無所謂,在音樂中,她表達了這一切被看見的無恙,都是反面裡最大的逆傷。

造型團隊在不願讓歌手平凡入場的前提下,除了讓許莉潔在第一波「不就範」穿出力量感。在「再抱緊一點」中,穿上了桃紅色的設計師西裝顯現氣勢。並以Jean Paul Gaultier與Yohji Yamamoto向CHANEL致敬的經典外套來提昇時尚感。在鏡頭下,許莉潔的不凡竟也能駕馭這份美麗。

當「再抱緊一點」從冰山迸裂一直延續到副歌段落時,已經成為燃燒煎熬到爆發的火山。這種能量感完全能滿足聽歌者情緒的釋放,也必然即將成為2019年終前KTV中最熱唱的暢銷歌曲。

製作人陳冠甫在專輯製作過程中,網羅了流行音樂線上如易家揚、方炯鎵、天樂、梁思樺、張藍云、吳易緯、徐偉銘、陳宏宇等的多位主打歌打創高手為許莉潔塑造了快慢多樣的面貌。

除了小宇量身打造的開門之作「不就範」外,絕對抒情主打的「痊癒」以及「再抱緊一點」都是天樂為了好上求好,曾經改過五版以上的細膩詞作。

專輯中包括了強烈表現許莉潔個人特質的「大女孩」,專輯裡曾在會議中多次被提起為主打歌的考慮 ; 還有展現唱將能量盪氣迴腸的「天亮很暗」,高達17度的寬音域挑戰,在許莉潔的表現下竟然聽起來是自由輕鬆 ; 反轉抒情歌路成見的流行搖滾之作「不愛就走開」「怎麼會」都是出自製作人陳冠甫親自為許莉潔譜寫的歌曲。「你愛這樣的我嗎」與專輯壓軸的「Mistake」則是製作人在濃厚的風味裡特意埋下的最具校園青春感的歌曲,讓聽眾可以再感受到許莉潔原色的輕盈本性。

即使擠身在群聚俊男美女的舞台上,每個女孩都希望自己能成為焦點。
對舞台的渴望讓她克服了害怕。怕,被看見。
現在出場,她自信而美麗。因為 喜歡自己,喜歡音樂。

讓感動連結交織成網 從她的歌聲開始
迎接華語歌壇痊癒女聲 許莉潔。