蔡徐坤 (KUN) - 迷專輯

本專輯共11首歌曲，已完整上架，感謝支持原創音樂。
2021蔡徐坤全新原創專輯——《迷》
解構關於音樂的未知集合
2021蔡徐坤全新個人創作專輯《迷》，經歷音樂實驗及沉澱，跳脫大眾對音樂認知的共性和標尺，移植時間與空間的想像力，融合瑰麗樂域與流行理解力，構築出屬於蔡徐坤個人的華語音樂風格。
率先釋出的《#0000FF》《迷》《默片》《欲》呈現環環相生的音樂切片，舉重若輕，不答而證，如黑暗森林之中，以寂夜氣質解惑光明寓言，燃起慵懶迷幻之火。
作為專輯掌舵人，蔡徐坤從音樂創作、歌詞、編曲到作品成形，全程親自制作，傳遞自己對中西流行音樂的思考，愈發成熟的吟喃唱腔，聲域更加寬廣而內含戲劇性變化，衍生出全新的屬於蔡徐坤的特有前沿曲風。
「迷」——Intro-《#0000FF》
代號“0000FF”的純藍色是對標“迷”的最佳具像體現，提取自濃度至高的藍色時刻，這是蔡徐坤兩年前在家中完成的創作。中速的鋼琴和柔和的鼓點混合電流聲，讓人沉默著落入他制造的氛圍，此刻，這種憂郁給予的安慰，稱為安全感。
MV的創作、演出和導演由蔡徐坤一人完成，鏡頭從第二人稱的直接對視，到拉出屏幕的局外窺探視角，意味深長。漫天的大水在失控，清晰的音樂在顯形，身處其中，蔡徐坤以孑然獨立的個體，沉著回應洪流。
恢弘迷幻的虛擬音樂世界，他身處其中，任滔浪傾瀉，才華作舟，冒險探尋。包攬詞曲、制作、A&R企劃、MV拍攝及平面指導，蔡徐坤兀自完整構建的巨大迷宮入口，歡迎光臨。
「迷」——主打曲《迷》
專輯同名主打曲《迷》擷流行元素調和多種曲風，直擊“迷”的核心概念。
這是繼《情人》之後蔡徐坤再一次向大眾展現他獨特的音樂理解力和超強的創作能力。音樂中散布的各種設計和細節都經過他的用心打磨，制作精細。音色迷幻感濃烈，性感聲線細膩而富有質感，層疊和聲交錯吟唱，如白砂在計時沙漏裡分秒流淌摩擦。
這首慵懶迷幻的KUN式情歌，聽覺藝術趨向不拘泥於規整，蔡徐坤的原創歌詞展現了更加精巧的創作力筆觸，與作曲相得益彰，娓娓道來一個似夢非夢的迷離故事。如蔡徐坤講述，創作溯源來自一個模糊的夢，身邊似乎沉睡過一位愛人，醒來她卻面目不清，悄然消失，但那感覺並不深刻，“做人質或是偷心的賊”，將盔甲或軟肋的迷題巧妙變做對立的堡壘，或許只有在愛裡自我戕鬥的人才深陷雙重身份而不自知，等待著、揮霍著、挾持著愛情，“你留下迷任我去猜”，經過溫柔、遺憾、頹廢、篤定，最終她在或不在，都只是情之所至的偶發，隨著歌曲間奏的一聲呼吸輕嘆，他再次以從容之姿走入良夜。
「迷」——《默片》
百年時光，不過四目相對，三言兩語，一生之盟，都定格成黑白默片。這首電影情節質感的單曲，是蔡徐坤為“迷”寫下的一頁柔軟故事，並以呼吸感強烈的深情唱腔細膩詮釋。
“百年蹤跡百年心”定下了《默片》的曲折基調，情感被賦予輪廓，副歌的變奏轉換給人以強烈的聽覺記憶點，古今異域的穿越之感躍然耳畔，一曲間歷遍近山遠水，穿越海市蜃樓，看似恢弘而美到無法訴說的故事底色之上，是“遺落了繾綣，今生還在念”的黯淡結局，悠揚細致的聲線之中，蔡徐坤在制作時加入了唱片機的低頻音色，與“默片”概念契合。
歌曲靈感來源於他腦海中想像的一段穿梭百年不朽的愛。當拾起前世遺留的淚水，縱身跳進時間的洪流，所謂深情若是一樁悲劇，不如我們從頭來過。
「迷」——《感受她》
在一首歌的時間裡，她存在過。
蔡徐坤以一曲復古浪漫之姿的《感受她》跨出SOULPOP流派首步，亦是他調制的一杯名為昨夜的酒，歌曲由蔡徐坤獨立作曲，三段式層次感分明的爵士復古調旋律，講述關於浪漫的娓娓故事。蔡徐坤在編曲中加入的管樂成為點睛之筆，靈感一現，如酒杯中加入的一抹薄荷，朝花夕拾，飲的是心事。
蔡徐坤在歌曲的編曲上采用迷幻慵懶的樂器組合，低調幽暗的音效開場預示著一種入夜後的浪漫氛圍，在深藍的情緒中KUN標志性的吟唱出現，音色、人聲，展現出低透明度，性感磁性。合成器、鼓、BASS不徐不急漸次浮現，復古感、SOUL、POP如三種毫不違和的預制酒，滲透融合在他的音色中。婉約如畫的歌詞在遺忘後開始，一句句文字走進深夜的闃靜，燈影綽綽，是適合感受的時刻：我遇到過一個熱烈的女子，卻要花一生的精力去忘記，去與想念和希望鬥爭；用一場必輸的賭局，賠上一生的情動。
請用一首歌的時間遇見她、錯過她、感受她，然後，戒了她。
「迷」——《怪》
惡童無罪，怪人萬歲，蔡徐坤原創作詞、作曲、統籌制作的專輯第五首歌曲《怪》亂序釋出。濃烈個人風格與標志性唱腔袒露唱作能力，衝破小眾與流行的寸隅界限，打造聽覺奇妙物語。
《怪》和《#0000FF》是兩年前同時期創作的“私人”作品，一天內創作完成，次日錄制，《#0000FF》是楔子，《怪》長成一只隱秘巨獸：玩具發條，怪獸低鳴，水珠池塘......看似無關的器物碰撞出陰暗的詭異氣氛，這種“不順從”的聽感本身如一道半掩的入口，測你窺探與否。
歌曲中全部怪獸聲音均由蔡徐坤本人錄制，將音域下潛至聽覺常理之外，巧用效果器打造出一間人聲密室。制作過程中，蔡徐坤無心拿兩枚硬幣互相擊打，意外做出了編曲的音效，與怪獸聲同理，皆為天然偶得的不可復制之思。全曲怪誕的創作手法接近電影拍攝，而藝術有趣之處正在於它容許“誤讀”，開放式的聆聽感受給予你怪誕影像般畫面，充分接納所有詮釋與情緒。
我，厭棄那個天真的我，撕碎那個虛假的我，擁抱那個怪誕的我。“世人都說我怪，自由也變得壞”，有人做著不被操縱的棋子，也有人做著任君戲弄的Playdoh（橡皮泥）。“摧毀我的光環，但請不要帶走我所有的光”，蔡徐坤的原創歌詞寫出一幕游戲人間的情愛詭劇，博弈拉扯，彼此纏繞在難解的莫比烏斯光環，渴求一絲光。
《怪》的歌曲封面來源於蔡徐坤的童年照，意寓反差，孩子們被迫迅速長大，世界轉起來，天地也不仁，把第一支箭送給了未經污染的靈魂，怪不得我荒唐一唱。當破碎的內在陰暗面幻化成奇形怪狀，變成質感與深度迭加的沉浸式藝術表達。從曲風到歌詞，足見蔡徐坤兩年時間前後的迥異心境，完全釋然後，方才發行這首歌曲。
一曲咽下善與惡，一首怪歌說自己，從《怪》這一首歌開始，歡迎進入蔡徐坤的藝術篇章。
《夢》
幽游一夢，玫瑰人生。
如果用一種顏色來形容這首由蔡徐坤全新編曲的《夢》，應是濃度至純的金色。舊酒新調，經2021蔡徐坤個人演唱會重新編曲制作，融入舞台沉浸感與live樂隊元素，Band version的《夢》成為一杯紓解孤獨的特調甜酒，攜聽覺在深夜的上世紀Jazz club中微醺起舞。
慵懶的唱腔，輕松的俏皮，如雲流水的歌詞，小號和貝斯輕快籠罩在整首歌中，開篇和結尾呼應的鼓點，如一小枝薄荷，讓跟隨旋律swag的人更輕省地習慣遺忘，任性地沉醉。
歷久彌新的原創歌詞流露天然的樂天派哲學，“花叢長出了蝴蝶，物是人非的景色裡，像夢一樣不被提起”，是的，有這樣的夜晚，你只需閉眼，隨著節奏搖擺，不留一絲情緒，讓屬於懷念的事情，被吹起，又被撣落。
生活需要爵士和甜酒，混合少許純度的念想，當花叢長出蝴蝶，再重新進入那個夜晚，不悔夢歸處。
《interlude》
48秒的專輯插曲，生成一支宛如迷幻電影的原聲。
作曲&制作人蔡徐坤融合多種配器，鳥鳴、拍手、重鼓、變聲電子鋼琴重疊沓來，引你步入花園大門。裊裊女聲，絕美壓抑，哀艷的伊甸園正式對你敞開，闖入斑斕高處，身處化境。
前五首流行大氣之作，按照楔子《#0000FF》—開篇《迷》—故事《默片》—懸念《感受她》—釋然《夢》，到此，歷經迷宮的通路又回到了最初的伊甸園，那是混沌與迷局的中轉，卻又懷著理想的彼岸，載沉載浮，滲入發膚的聽覺觸感，開啟專輯下篇更加晦暗深邃的寒武紀之旅。
《欲》
你看黑色狐狸的眼睛，它回以深淵，無論你如何諂媚討好試圖做它的主人，它也不會成為你的玩具。《欲》是專輯最實驗性的一首歌，KUN向另一個音樂黑域，獻上了一個吻。
睥睨的曲風，性感的嗓音，配合呼吸的節奏鼓點，像一場危險游戲，給你極限聽覺快感，拉扯和撫平你的神經。無處安置的欲望，隨時消費的時間，這首歌的意義不局限於某種單調的玩味，歌詞觸及每個身處社會巴別塔中追名逐利者的面孔，“當欲望湧上來，窒息”，《欲》是蔡徐坤為聽眾在最黑的夜晚獨家調制的一杯危情之酒。
你將如何全情入局，甘作這欲望挾持的偽實驗品？
又將如何抽身退局，審視這欲擒故縱的禁忌游戲？
你對抗欲望，又愛著欲望，被吞噬，又重生，爾後方成為人。
《HAHA》
聽這首歌的時候，試試關上所有的燈。
穿越深夜的叢林，不斷前行，專輯進行到《Haha》，蔡徐坤的音樂迷宮已漸入黑暗森林。編曲上精心鋪排呈現層次感：幽深、深邃、空曠的鋼琴開篇，銜接花腔唱法的“穿過迷霧的森林”，拍手節奏音漸強，而後進入豐富電子音效的運用，強烈律動的鼓和飄渺的人聲呼應，營造了一種不確定的空間感和時間感，自我，空靈，顫栗多變的嗓音，以一種古老的發聲方式，神秘而充滿暗示。
蔡徐坤在歌詞中暗含深意，畫面感豐盛的文字描摹，如只身走在蒼白面孔群體中的人，張開每一個毛孔，露出黑色的眼睛，試探游戲的結局。
迷離聲線，幻花叢生。最後一句“Haha“的響起，讓手心滲出癱軟微聲的細汗，如同握緊一片灼盡的枯葉。問一句，誰跟我走？聽罷，那位不停拷問你靈魂的幽靈，已悄然隱身。
《nobody cares》
夜幕低垂，蔡徐坤在耳邊為你譜寫一曲入睡前的愛之囈語。
像一部緩慢的文藝電影，I’ve been spending all day with you. 睡眠悠長，晨昏漫漫，耳畔是你的關切，如是所聞，無謂真假。
幾乎僅一架電子鋼琴，人聲反而變得豐富。極簡的編曲突出人聲，融為一體。熄滅最後一盞燈，我們都和黑暗化作一體，副歌湧入漲起的潮水，淹沒你的耳膜。我湊近你的耳邊，綿綿道：I don’t wanna let you .
稍許滿足，就淺嘗輒止地回味；一點余溫，就堆積成反復的回顧。
一次笑著的遺忘，一次余幕低垂的淺唱，這，終究不過是腦海中的自我對話。而，愛情不過是一道終將歸零的迷局。
《愛與痛（outro）》
「世界以痛吻我，我卻報之以歌。」
最後一首童話，迷霧未曾消散，溫暖初露曙光。
火車軌道的聲音徐徐開篇，蔡徐坤用音樂描繪出一個漫畫般的世界，只有這裡，還有單純的彩色，以大愛療愈傷痛。
世界上有一種沒有腳的鳥，一生都在飛翔，它在風裡睡覺，只有死去的時候才能落地。而人啊，一生的傷口，大大小小，深深淺淺，痛如飲水，冷暖自知，卻也只能做一只無腳鳥，以一抹紅刻下劇終。
恢弘的弦樂響起，人聲卻依然保留最干淨的嗓音，簡單與復雜的碰撞，那是小鳥和天空，人與世界。生活真正的勇者是，認清傷痛，接受傷痛，而後繼續與之相愛。
他唱：一生以歌去替代淚水，繼續飛，無腳的鳥兒繼續飛。
他又唱：如果你太累，贈玫瑰給你安慰。
如何以傷痛轉化為愛，如何以淋濕的雙翼安撫穿心的利刃，如何以唇擁吻烈火，如何以淚灌溉人間。願此刻在聽歌的你們，接下我滿懷余溫的玫瑰，即使這萬物愛痛，我也為你唱最後一支歌。

迷

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