縉 Jin
縉 Jin
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2縉 Jin3:38
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6 首歌曲
從自我懷疑到因為惡意攻擊開始自我放棄；從相信世界上的一切都不會太壞，到開始把自己關在城牆很高的秘密基地，我還是相信做音樂帶給我的快樂永遠不會不見！
「誰是這張專輯featuring的最佳人選？」
這些日子的感受用螢光筆畫了起來，生活上的種種和音樂的交融誕生了這張專輯，因此讓「life」featuring應該是最佳人選了吧！
「寫完一首歌就像解完一個bug，我的明天又有了運轉的動力。」
程式無法運轉的時候就會需要Debug——除錯，這大概是我每天工作都會聽到的字眼。
第一張專輯，關於喜歡做音樂：
每完成一首歌，都會獲得純粹的快樂與釋放，將我解不開的情緒、不想面對的明天都變得更好一些。
音樂就是在替我的生活Debug，讓我又能重新運作。
縉 Jin在電機相關研究所畢業後隨即進入職場擔任工程師，在他的音樂創作中明顯可見工程師背景的影響，特殊的曲名模式更是展現得淋漓盡致；工程師就是不斷的與機器進行溝通，除錯、開發新功能，非常消耗腦力的工作，理工相關職業往往給人的印象是冷靜具備邏輯，因為追求有標準答案的世界，求公式、求定律，但身為人的情感和情緒依舊需要宣洩出口；縉 Jin在敘述自己的創作背景時提及：因為2019年發生了一些令人憤怒的事情，說不出口也無法解決，為了發洩開始創作音樂。縉 Jin的歌聲初聽到時是沈穩並且舒服的，但細聽之後會在其中體驗到一絲無奈、一些憤怒、一點的不在乎，但卻不會讓聽眾感到無力或是任何負面情緒，反而有種終於有人替我說出口了的療癒感，如歌手本人所訴：「完成一首歌的抒發感是最無可替代的，也是創作讓我感到著迷的最大原因，音樂一直陪伴著我的身心。」
1. Init();
Init = Initialization = 初始化：用來賦予初始值。
用這首《Init();》來做個「自我介紹」！
I’m a butterfly.
我的蛻變 Like a butterfly！
將自己與專輯進行「初始化」；《Debug ft.life》專輯中的第一首歌曲，就從介紹自己和這張專輯的製作過程開始進入。歌詞從歌手的原始樣貌開始寫起，到中段描述創作過程，接著錄音到專輯發行，這所有過程對縉 Jin來說，就像地上爬的毛毛蟲準備蛻變成為一隻飛在空中的蝴蝶。
節奏流暢的Flow，配上聲線帶有力道的處理方式，前奏和間奏的地方，加入與製作人在錄音室裡的閒話家常，洋溢著日常性及濃厚的工作感，作為專輯的第一首歌曲絕對是非常稱職，讓聽者被這首歌的多個片段故事吸引，不禁慢慢掉入這張專輯所創造的夢境，引人入勝。
2. [Error] Love is Null !!!
「這世界哪有什麼美好愛情！」
Debug message：出錯的時候才會顯示在螢幕上的一段文字⋯⋯
原來是因為愛空了，所以出錯了⋯⋯
這首無糖無添加色素，健康第一，請各位安心飲用。
Bug出現時，需要依照顯示的Debug message判斷哪裡出錯了；當愛情裡出現「Bug」，我們又該如何排除錯誤？人腦遠比電腦複雜許多，面對人和機器絕對是截然不同的兩件事情，我們用理智在程式中尋找錯誤，加以消除；但在感情中，鮮少有人可以做得如此絕對，發現問題卻無法也不知道該如何移除。這首應該「聽起來要甜甜蜜蜜」的歌曲，就帶著這樣無奈情緒貫穿。歌詞一再重複「I know」、「I don’t know」，顯然其實自己也不太確定該怎麼處理這則顯示的Debug message : [Error] Love is Null !!! ，在愛情中如果沒有愛了，大概就是如歌曲中所述的狀態了吧！
I know這首Beat聽起來要甜甜蜜蜜
但我偏不要 真的寫不下去
3. In the jungle..maybe I’m just a bug.
「或許我只是一隻該被除掉的蟲。」
叢林的生存法則，弱肉強食一直不會退流行⋯⋯
而我或許只是一隻蟲、一個錯，該被殺死。
曲名採用「Bug」以雙關的方式點出：無論是叢林裡一隻不起眼的蟲，或是阻礙程式運行的一個小錯誤，就是該被殺除。這個世界是弱肉強食的叢林，登入遊戲，就得依照規則運作，但卻不是每位玩家都想做體制內的一部分；總有些人因為特別而受到關注，當這些特別被解讀為錯誤與期待不符，就變成其他人追殺的對象。副歌不斷重複著：「拼命地跑 又被捅了一刀」，彷彿這場掠殺與逃跑的情節，正在眼前發生；而世界叢林的殺戮，也確實每一瞬間都不曾間斷。
沒學好規則的究竟是誰？
原本以為是自己，但總要到最後才會發現：世界生存或許有規則，可是人生沒有；沒有人必須將其他人的期望背負在自己的身上，這不是一種責任也不是你沒學好。
4. rgb2gray
Get out of my way！
沒有意義的話就不用說了吧！
「我在一顆氣球裡面寫完了這首歌。」
rgb2gray是一個可以把影像從彩色變灰階的函數，什麼樣子才能討人喜歡？
只要有這個問題的開端，答案就沒有解出來的那天。
光線太強的時候，很多細節會被犧牲；顏色過於飽和、過於鮮豔，會有人覺得不夠真實與自然，但當一切都剛剛好的時候，又可能會被認為沒有特色。
前奏由悠遠的女聲和底噪進入，奠定了歌曲悲傷的基調，縉 Jin帶著低沈的歌聲，唱著一句句「Get out of my way」，世人懷疑的眼光，陸續進入內心，若不把這些雜質去除，似乎無法讓心臟的血液澄清。《rgb2gray》聽來就像是大雪中的一間神秘實驗室，鑽研如何調配出「完美的人類」。雪越下得猛烈，積雪便越沈重，最終在實驗室裡的人，被風雪逼著不得不懷疑，是否大雪已將整棟屋子包圍、冰封，門——唯一的出口再也打不開，再怎麼修改也無法調配出大家所喜愛的樣子，永遠無法逃脫。
面對各種角度襲來的質疑，無疑會讓自己對正在堅持的事情感到動搖，但創作一直是縉 Jin的洩壓出口，生活本身是一塊空白，是人將顏料帶入這一塊空白並試圖填滿它，什麼樣的色彩是人的決定。
「寫完這首歌氣球破了，剩我自己，而我現在只想討自己喜歡！」
5. Loading city in my eyes…
城市載入中⋯⋯
「城市的bpm偏快，有時候我趕拍，有時候我拍子很準，
當我慢了的時候，寫完了這首歌。」
縉 Jin來自宜蘭到台北求學、工作之後，對於生活環境的巨大轉變產生許多不同的心情，也觀察了很多，如同資訊下載，慢慢將進度條的100%填滿，畫面轉著圈圈，將生活影像一幕幕載入眼中。由自我視角出發觀察著大城市的一切細微，抓住潛伏在日常裡的細節，融為這首歌曲的一部分。城市總是給人充滿機會的幻覺，活在其中才發現空氣不如想像中輕盈，反而稀薄到令人感到嚴厲，好似每一次嘆息都讓人懷疑自己浪費了僅存的氧氣；在這裡生活，或許比想像中的便利，比想像中的離夢想更近，但卻也是讓人認清現實的最佳場域，因為它總是不斷教著人們看清。
不論在哪，人總想試著給自己定位，小如一間辦公室，大若一個宇宙；城市中迷失的人很多，而自己呢？會不會成為隨波逐流的其中一根水草？或許將節奏緩下找到目的地的座標，接著才能不帶懷疑的繼續前進。
6. 早碎早起（break;）
就算站得再穩
浪還是會把腳底下的沙帶走一些
break; 在程式中可以強制跳出迴圈，同時也具有破碎的含義。
跳出迴圈後的我落地了，碎裂得不知道怎麼拼湊，但搖搖欲墜的過程其實才是最令人膽戰心驚的。『完整』對我來說，是碰撞過後的碎片不斷反覆疊代進行重組的現象，有些裂痕，很值得留疤。寫這首歌的時候我正在嘗試著拼湊，現在這首歌也成為了我身上的一道疤，提醒我們一定能擁有更美好的愛情 祝。