I M U L 概念全創作專輯

創唱作品大碟第3號
[I M U L概念全創作專輯]
Unlimited composer / Excellent music fusion
在華語流行樂壇上，UnderLover的音樂作品始終無法自願被歸類到哪個類型。聽得見潮流頂尖的電子音色，也聽得見殺氣加屌話雙連的嘻哈唸白，有的是韓風做派的唱跳舞曲，當然也不會缺少幾首撕裂激動的纏綿情歌。
[做音樂、唱歌，最重要的，不就是唱得舒不舒服，心有沒有感動呀。]
[音樂不應該是被拿來歸類定型後才有價值吧。]
這張創作專輯原本在公司的規劃下預計在2017年十一月推出，但也因為自己對作品在反覆聆聽下天天產生的新想法瘋狂而來，UL兩人在獲得公司的支持下，不斷地與音樂好友們重新琢磨，還因為將母帶又重新灌錄把製作費加倍了。為的是，要對得起音樂。
UL的音樂是什麼？
這是他們不斷在檢視自己作品時產生的自問。
找到原始的自己，原始的音樂本質，其中有的，最重要的因素是「快樂」。原本開始唱歌的因素是唱自己喜歡的音樂風格，
「我們本來就喜歡唱R&B，喜歡流行歌，並不喜歡演高尚呀。」是真正的ULMUSIC，可以忘情投射情感的放縱，是這個團體的真本色。
First of all，Never be a loser
UnderLover絕非完美偶像，因為他們本來就不完美。他們出身平凡，他們失敗過再奮鬥，他們曾經歷過的人生與事件，都跟身邊妳我一樣，甚至更衰更落魄更不好過。從歷經全台灣大小校園場表演出道，至今終於能出第三張創作專輯，他們自己覺得是奇蹟，但絕不否認是自己絕對絕對絕對愛面子的關係硬挺出來的。
[真正的人生哪有完美的，我們只是不想倒，不想認輸，所以就拚了，一拚再拚。反正沒死之前都還能夠拚。]
[我們就是愛漂亮呀，就是不能活得讓人看見難看。]
但最重要的是，夥伴。如果沒有挺跟被挺，就沒有這個漸漸被完整的UL。

The production of family
新專輯在音樂上的定位並不需要刻意以特別的音樂名詞來定義類型。可是無論節奏快慢與詮釋協助，只要看見製作團隊名單便可見一斑。
編曲陣容包括了製作過韓國Tiffany與東方聯盟Far*East Movement 的Keen Chen與頑童合作專輯製作的Josh，以及擅長“鼓“吉他”等樂器，並為他們編了六首歌被稱為多功能工具人的海大富。
專輯中的兩首主打抒情歌還請來了歌手張智成為他們擔任配唱製作人，還在唱腔上引導UL兩人找到比以往更細膩的感覺與新的演繹風格。
跳脫所謂美式嘻哈的限制，不被各立山頭學院派曲風影響，UL在音樂創作與表現上的自由度可能還更接近歐陸舞曲的風格，更加自由奔放。我們可以這麼形容。他們是Master Of Mix Type。

Every stories of love

新專輯裡的每首歌都有每一個屬於自己的故事。它們的靈感來自於UL在發片之前那一段長時間的低靡時光。每一首都是感情，不論是愛情，或是友情。每一首都是愛，另一面也都是委屈。不論是被人給予的，或是自己投給另一個人的。

『歌曲介紹』
抒情主打「角度」則是來自睿兒的個人創作。
韓劇[藍色海洋的傳說]片頭曲韓劇皮諾丘片尾曲
從一開始的吉他引導出來的氣氛會讓人以為這是一首民謠風的歌曲，然而跟著樂章的進行，才發現到原來這是一首抒情搖滾，但是再往下一個和弦進行後，會驚喜的發現這首歌又加入了抒情R&B的音色，來表現全曲情感的高潮。

其實「角度」這首歌曲是一首在網路世界裡流傳已久的歌。
這是睿兒在22歲那年於士林地下道裡寫出的作品，至今已經被許多網民翻唱過。故事來自於睿兒自己一段長達四年卻在一夜之間被兵變的戀情。
即使大多迷都認為UL是一組很MAN的男子漢，但歌詞裡面的男孩並不堅強，他會為愛流眼淚，為愛等待，為愛留下來。正如我們的現實的愛情關係裡，不是每個被分手的男子都是負心漢，可是也不代表每個決定離開的女子是壞女孩。只是一方面的愛在沒有家的時候，愛就不想回來。另一方面的，可能不再是愛，而只是不能放手的堅持。

抒情主打「愛情太傷人」詞曲創作皆來自楊琳的手筆。
韓劇[藍色海洋的傳說]片尾曲韓劇[皮諾丘]片頭曲
愛一個跟自己不對的人，就像飛蛾撲火一樣，明知會死，還是死命地去喜歡，去奉獻，去愛那愛不到的淒慘，然後，自知該死，卻無能為力。
睿兒跟楊琳在面對這樣的歌型時其實是行雲流水的，因為音樂來與故事來自於兩個人的愛情體驗。
當男孩還無法功成名就的時候，總會以為自己投入更多的情感總能夠換取到一些未來的可能性，以為自己只要完全的投入就能讓對方感受到完整的付出，以為愛情是可以這樣子被美好的……..然而這些事情順理成章被這樣的以為，其實也都只是青春獨有的夢想吧。這一切，真的要等到長大了才知道，原來愛情不只是一種夢想，因為愛一個人的時候，並不一定能獲得另外一個人相同的感受；甚至，原來那一個吻在吻過之後，只是個痕跡，不能代表它不會消失，尤其在時間讓它都淡化之後，溫度就不在了。
這一首主打的抒情歌其實是台灣樂壇上不強說道理而被久候的真心情歌，不僅耐聽動人，而且耐唱。
張智成在為UL設計唱腔的時候，並不讓他們用聲嘶力竭的方式去表達內心的苦痛，反而把key放在適合的音階上，讓UL兩個人放淡了語氣，而以穩定的傾吐口氣來重看一段當時的愛的故事。
在這樣的鋪陳下，睿兒清冽的聲線竟然成了一道刺骨的冷靜，楊琳的沙啞在無奈中的餘情未已跟著鼓聲的重擊，更讓聽情歌的人感到強烈的悶擊。聽得人心裡那痛，更沉，也更想被一再的回味。

舞曲主打[爬山]
轉速超快，是這首歌帶給聽眾的第一個感受。在這個音樂類型裡不僅有超快速節奏，這也是楊琳跟海大富一起完成的刺激重拍曲。這首歌一開始給人的錯覺也因為民謠吉他的代入而顯得特別。如果想要定義這樣的mix type曲型，我們就說這是UL 的electricalfolk beat吧。
更令人驚豔的是Music Video更拉拔到阿里山拍攝，壯麗的河山，加上舞群陣仗，勢必引起另一波高潮!!

舞曲主打[雪克]
[POP流行]其實是專輯裡的另一個非常執著的製作方向。
在講求以酷為首的流行概念導向下，男歌手與團體會把造型做得很美型，但又怕被說[娘]，所以音樂通常都要作硬式hiphop來強調男子氣概；反而近幾年來，在
台灣樂壇裡敢把流行音樂做得如此活潑有力通常都會是女歌手。而在舞池中能把身體帶動起來的歌曲也大部份被女性歌手所佔據。
幸好，睿兒說[我，很娘呀。]
所以UL反而更大膽地的在流行音樂的舞曲旋律中找到更能釋放的方式。
[在舞廳裡跳舞就是敢搖敢甩敢流汗，假惺惺動次動次的擺POSE強調搖滾精神真的算不上跳舞。]
以歐陸舞曲Eurodance為主架構，在[雪克]編曲裡面的電子元素帶了些迷幻的色彩，在重節奏與快速的節拍與合成器音色被凸顯的特色下，當然UL依然使用了說唱來表現整首歌與歌手的個性化。不同於時下音樂圈對男歌手的限制，UL在舞曲表演上的灑脫感其實不需要靠練任何硬式舞蹈，跟著音樂的節奏去奮力的搖擺身體，找到快樂與放任的開關，才是UL帶給歌迷與聽眾在音樂上最大的自由。

痛心主打[第三人]
對詞曲作者楊琳來說，每一首歌的情境都無法杜撰，這首UL與張智成合作的另一首抒情殺傷情歌。依然是來自親身的愛情經驗。來自這首歌的故事也是來自於那場自己明明清楚自己是那個愛的局外人的三角關係。
內心裡面的那句對白不斷迴響著，[你的幸福不是我的，我是多餘的。]
最近的遠距離完全無法創新，就是那種[在最近的地方，遠遠看那個人的幸福無法介入，原來這就是一場我不存在的三角戀。]
而男人最明白的一件事情是，當自己無法成為一個可以被另一個人安全的倚靠的那個人時，任何的喜歡，任何的想要，都是危險而無法被同理了解的。
只有，孤獨。
這是唯一能夠自己處理的事，而且，才真的礙不著別人。
張智成在處理UL演唱情緒時，是將這樣的角度轉折為更平靜一些的傾訴，傳達那種[我明白，但我不會打擾你]的語氣，讓UL的無奈能更被聽見的人直接吸收。並且，在愛裡一同抽痛著。

I M U L 概念全創作專輯

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